译文及注释
译文
辛丑那年面君回来，因为两亭（丰乐亭、醉翁亭）官员接待我，让我住下来(游玩)。适逢有公文，催促命令我尽快赴任，我洒脱放逸的兴致全被阻断了。我打算趁癸卯年入朝见君的机会，一定要游玩一下丰乐醉翁亭。我们骑快马登上丰乐亭，门生孙教、举人养冲氏反复地请我饮酒。观赏苏东坡书写的“丰乐亭记”，笔力雄健超拔飘逸可爱。登保丰堂，拜谒五贤祠，却不如门额之开阔。登上醒心亭，读曾子固《醒心亭记》，放眼望去庭外古树枝丫层层叠叠，倒也深邃值得探看，而我内心并不想旁及其它景点,于是走过薛老桥，登上酿泉井台，品尝酿泉之水。不一会儿直入欧门，登上醉翁亭。又游玩了意在亭，途中观看了梅亭，观赏玻璃亭，而最后到了老梅亭，梅是东坡亲手栽植的。我认为丰乐亭醉翁亭两亭是名胜古迹，此外断不可以再建亭子。一个官员就建一座亭子，一座亭子就有一个牌匾，既然这样，那么什么时候才能停止呢？是想和欧阳修争高下吗？如果有人又建一座解酲亭，来效仿古代反驳文章成名的圈套，就迂腐鄙陋令人厌恶了。返程时拜访了智仙庵，想拜进开化寺，在琅玡纵情游玩，随行的人认为天色已暗，就离开了。
滁水北岸的群山，跟我家乡的山崖沟壑相比，只不过是几处小土丘而已，(然而)有欧阳修、苏东坡二老涉足骋目其间，就可以与天下胜景比千古价值，难道不是名人效应吗？读欧阳修《醉翁亭记》，白发太守与老人孩童一起高兴游玩，差不多就是上古理想之国的风采，这一定是有欢乐游玩的原因而后才能欢乐游玩的啊。先生贬谪到茶陵的时候，寻找《史记》，不能读下去，非常怨恨议罪之辞的荒唐，所以先生用来治理滁州的理念，一定不在闲适欢乐昏然无知之内啊。全部升官或者降职，都把它当做转换旅舍（写：移置），那些（所谓）贤能的人在烟云水石前作诗饮酒，然而叫骂怨恨叹息酒酣耳热之后，最终还是不能忘怀。先生以中央大臣身份暂时治理滁州，淡然忘记自身处境，好像是管理自己的家园那样，这种忘怀得失没有物我区分的表现，襟怀气度哪像被贬之人？再说用丰乐夸赞他的老百姓，这是现任官为自己立碑啊。醉翁可修建亭子吗？亭匾墨迹初干，可是轻浮急躁的议论已经到来矣。先生难道不能（为自己）辨正名分（正、方：使动用法）吗，（题名）却反而不嫌弃“乐”、不忌讳“醉”。他修筑的亭子的原因，不是为了超越别人，不是为了敛名，所以他给亭子命名就不嫌弃不忌讳了。而崔文敏还议论这些，认为是不教育百姓栽种，却诱导他们喝酒。哎！先生地下有知，岂不是要笑脱了下巴？苏东坡领悟了欧先生的见解，所以特书大书，表明自己是先生门下的学生，不可以推辞题写亭名。他们师生双方，不同凡俗的古人的思想太深远了啊。我与养冲君在这次游玩中终于醒悟了这些道理。
注释
丰乐亭：在安徽滁县西丰山北麓，宋代欧阳修建，自为记，苏轼书刻石。醉翁亭：在安徽滁县西南，宋僧智仙建，欧阳修为滁州太守，曾在此饮宴。因欧阳修自号醉翁，故将亭起名为醉翁亭。欧阳修撰有《醉翁亭记》。
辛丑：1601年（万历二十九年）。
檄：公文。
趣：催促。
癸卯：1603年（万历三十而年）。
曾子固：宋代曾巩，字子固。
垞：土丘。
永叔：欧阳修，字永叔。
灵台：周文王所建之台。
华胥：《列子·黄帝》：“（黄帝）昼寝而梦，避于华胥氏之国……”后借以喻上古理想之国。
茶陵：在今湖南省。
谳辞：议罪之辞。
左官：降职。
蘧舍：旅舍。
馆阁：指中央大臣。
见任官：即现任官。
秃：指智仙和尚。
浮躁：指轻浮急躁的议论。
崔文敏：即明代崔铣，字子钟，河南安阳人。1505年（弘治十八年）进士，授编修，因得罪刘瑾，出为南京吏部主事，刘瑾事败后，召为经筵讲官。嘉靖（1522—1566）初年任南京国子监祭酒，历南京礼部右侍郎，卒谥文敏。他主张效法程朱，斥王守仁为霸儒。
莳：栽种。
颐：下颔。
子瞻：苏轼字子瞻。
座主：进士称主考官座主。
这是台州(今浙江临海)、温州、处州(今浙江丽水)等地农民大起义时写在旗子上的歌谣，故称树旗谣。
元朝统一江南之后，对江南地区的汉人进行残酷的剥削压迫。据《元史》记载，当时带兵南下的军官“皆世守不易，故多与富民树党，因夺民田宅、居室”。这些北方来的蒙古贵族统治者与当地的豪绅富户互相勾结，欺压百姓，人民的生活之困苦就不难想象了。而“天高皇帝远”，寄托着人民诸多希望的皇帝高高在上，仿佛不可企及，唯任那些官僚机构日益膨胀，“民少相公多”，贪官污吏四处繁衍。悲苦无告的人民受尽这些官僚地主的剥削压迫，他们只好起来造反了。
正如这首歌谣所唱的： “一日三遍打，不反待如何”!受尽苦难的民众再也无法忍受非人的生活，群起而反抗。自古以来官逼民反，势所必然。 于是在元末，浙江东部一带的农民，纷纷举起义旗，进行反抗。接着，江淮流域的农民也起来响应，并影响到红巾大起义。明代黄溥《闲中今古录》对这段历史有所记述： “元到末年，数当乱，任非其人，酷刑横敛。台温处之民，树旗村落云云。由是谋反者各起。黄岩方谷珍因而肇乱江淮，红巾遍四方矣。”
这首写在起义旗帜上的歌谣正是揭示了劳动大众当时被逼得走投无路，只好起而反抗的原因。于此我们今天仿佛还能看到当时风起云涌、波澜壮阔的斗争浪潮席卷着大江南北，强烈摇撼着危机四伏的元朝政权。 这首歌谣虽只短短四句，却能抓住主要的方面，揭示出在那种环境逼迫之下人民不得不反的历史现实。四句之中，前三句展示了当时严峻残酷的环境。相公，指官吏。后一句则逼出处于这种环境下人们不得不采取的行动。前者是因，后者是果，诸多的原因导致最终“不反待如何”的后果。而从艺术表现的角度来看，前三句是铺垫，最后一句收束，因而具有言简意赅、调促情切的感人效果。
这首词是作者居于杭州时所作，有怀人之意。从词的内容看，应当是作于杭州姬妾辞世之后。
上片，“迷蝶无踪晓梦沉”，写清晨梦醒之后，梦中的情景已消逝无踪。所用乃是《庄子·齐物论》庄周化蝶的典故。它的本义是说世事与梦境的真幻，颠倒难分，两者本都不值得执着看待。但后人又把这则故事与《庄子·至乐》中写他丧妻时鼓盆而歌，不表示悲哀的故事联系在一起，猜想庄子大概也把丧妻看成作梦，所以悼念亡妾的作品，也常用到化蝶、梦蝶的典故。文英这句词，表面是写梦，其深层却是以梦隐喻过去的经历；联系他的生平来看，又似包含着对亡妾的思念。虽说“无踪”，毕竟入梦；梦由思生，又怎能真正地忘却？既然如此，则梦醒后并不会适意如庄周，而是深怀思旧的惆怅，细味“沉”字，其情自见。
“寒香深闭小庭心”。寒香，当指春寒之时尚未谢尽的梅花，或兼指下片提到的逢春先开的杏花。人既惆怅，对着“深闭小庭心”的“寒香”，自然不会是赏心乐事，而是触景伤怀，“寒”不是透着凄冷，“深闭”不是透着孤寂么？这时候由“小庭”而想到西湖，由“寒香”而及于新柳，觉得春光尚浅，而寒意犹浓，西湖上的杨柳，应该也是初舒嫩条，翠色未深，因而游人应该也还不多。那么，在小庭中虽感孤寂、凄冷，但若到湖上去游玩，也未必就能看到秾丽之景，享受热闹、温暖之乐了。“欲知湖上春多少，但看楼前柳浅深。”当然不是要由柳浅而判断春少，而是要由春少来表现人之心境的凄冷情绪，所以这两句结束得轻倩、婉转而有味。
下片的“愁自遣，酒孤斟”，全词直接抒情的，也只有这两句，到这里才点出“愁”字，点出“孤”字。作者这时的孤愁既无法排除，那么这里的“斟”与“遣”，也无非是强自支持、强自消解而已。
下句的“一帘芳景”继续写春，“燕同吟”继续写孤寂。与燕同吟，则暗谓有伴比无伴更悲。这与“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”的写法，不无相同之处，二者都是正面的情况起反面的作用；所不同的是，“蝉噪”、“鸟鸣”可能是写实，“燕吟”只能是设想。
“杏花宜带斜阳看，几阵东风晚又阴。”在凄冷低迷中盼望杏花映着斜阳，能给人带来一点绚丽之色，带来一丝温暖的春意，谁又知天不作美，吹来几阵东风，偏把阳光吹走，使黄昏依然阴沉。这会起什么作用？对作者的心境会有什么影响？词至此结束，虽都没有明白说出；但读者联系上下文，自可体会得到。
前人常把吴文英的词作看成是与以姜夔为代表的“清空”词相对立的“实质”词的代表。吴文英的慢词，有一些确有辞藻堆垛，雕琢过甚之嫌。但这首《思佳客》，读来却颇感闲淡婉约，在很大程度上与“清空”词的笔法有一致之处，可见梦窗词的风格在统一中也是有着多样性的。
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。 “又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。 以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。 全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。