这首诗看似仍在描写人美、舞美，但君臣迷乱，荒淫无度，已经让原本美好的女性变为了毒药。
曹植由备受亲宠的子臣变成了被监管的罪人，他对当权者的淫逸腐败有了更为深刻的认识。他亲眼目睹君臣迷乱、荒淫无度的生活，对魏国朝政焦急忧虑。诗中细致入微的描绘，集中表现权贵们酒肉女色的彻夜之欢，酒具、酒菜、女饰、女舞等无不显示出主办者的地位、身份，篇末又通过客人的言辞反衬出主人的淫乐无度。这首诗纯以叙述、描写出之，终篇未有一句评说性的议论，让读者好似亲眼所见一般，这是颇有匠心的。长时间处于“危疑禁锢”之中，曹植不能不谨小慎为，“改心回趣”，但只要人们把那些描述百姓痛苦生活的诗拿来对读，便能清清楚楚地看到诗人埋藏在权贵淫乐图背后的真正用心：他是把憎恶、愤怒的主观情感溶进了平和、冷静的客观描写中，表面上是波澜不惊，实际里却是激流飞湍。这是曹植去世前几年诗歌创作中的一个很重要的特点。
译文及注释
译文
日已沉于西，又在那幽静典雅的居室中相聚。
被华灯照耀着的帷幔颜色温暖，亮堂的样子好像置身于日出之时，
席位相连行酒共饮。
主人呼出婆娑之舞，有能舞者透过孔穴触摸到另外一端。
大家举起细腰酒壶，飞起三足酒杯，横碰斜撞，尽兴畅饮面色相仿。
随意交换着相互所喜欢的佳人，酒醉时的美人红颜焕发似兰。
舞袖随着礼仪容止到达极致的情感，曼妙之舞若仙人般的体态轻盈。
服饰散乱无端，极尽欢乐忘记了俗世的规矩。
轻揽佳人入怀，肆意欣赏臂弯中美人的容貌，一齐举爵共饮。
舞者露出不胜柔弱的皓腕，腕上的珠环好似也变得沉重，
在坐的人无不赞叹，尽展欢颜。
美人依偎在身旁，巾衣弥散着泽兰藿香，
丁香五味等异香扑面而来。
侍奉之人都是可比齐姜的美女，情意绵长使人难忘。
召集宴请我的亲朋好友。只管歌唱、喝酒，说什么很晚了呢？
客人赋诗说已醉要回家，主人称那晨露还没有晒干。
注释
日月既逝：日头月亮既已逝去。一作‘日既逝矣’。
西藏：在西面隐藏。
更会：更夜宴会于。进一步私会在。更；更加。再。
兰室：兰香的屋室。芳香高雅的居室。多指妇女的居室。
洞房：幽深的内室。多指卧室闺房。特指新婚夫妇的卧室。
华灯：华丽的灯具。雕饰精美的灯；彩灯。
步障：脚步的屏障。古代的一种用来遮挡风尘视线的屏幕。
舒光：舒缓柔和的灯光。
皎若：洁白明亮好比。
日出扶桑：为“蓬莱十大景”之一。扶桑，神话中的树名。亦代指太阳。
促樽：催促酒杯。推动酒碗。樽，木质或金属酒杯。
合坐：合坐在一起。
行觞：犹行酒。谓依次敬酒。觞，玉石或牛角酒碗。
主人：宴会的主人。应指魏明帝曹叡。
起舞：起身舞动。
娑盘：应是舞蹈用盘。应指汉朝的盘舞。亦作“槃舞”‘柈舞’。
能者：指客人中的能舞者。
穴触别端：应是盘舞的一个技巧动作。穴触，透过孔穴触摸。别端，另外一端。穴触别端：黄节《曹子建诗注》：“官侧则相触，正则相分，盖舞态。犹傅《舞赋》所谓‘若竦若倾，飞散合并’也。”穴，侧。一作“冗”。别，分解。端，直，正。
腾觚飞爵：腾起细腰酒觚，飞起三足酒爵。举杯，传杯。
阑干：纵横散乱的样子；交错杂乱的样子。横斜的样子。
同量：同等数量（的酒）。
等色：同等的（酒后）肤色。
齐颜：齐整一样的（酒酣）红颜。
任意：随便。任随其意，不受约束。
交属：交换属连。
所欢：所喜欢之佳人。
朱颜：朱颜。红润美好的容颜。指美人。
发：焕发。荣发。
外形兰：外形似兰花。
袖随礼容极情：舞袖随着礼仪容止到达极致的情感。极情，极致感情。至情，深情。
妙舞：曼妙之舞。
仙仙：若仙人般的。轻盈的样子。轻举的样子。
体轻：体态轻盈。
裳解：衣裳开解。
履遗：鞋履遗失。欢舞以至于鞋子都找不到了。
绝缨：用以形容男女聚会，不拘形迹。扯断结冠的带。
俯仰：低头和抬头。指前俯后仰。
笑喧：欢笑喧闹。
无呈：没有呈报。不要呈报。
览持：观览把持。同‘揽持’。犹拥抱。
佳人：貌美品佳的女子。指怀念的人或理想中的人。
玉颜：如玉般的颜容。形容美丽的容貌。多指美女。
齐举：一齐高举。
金爵：金质的三足酒爵。
翠盘：青玉盘。供舞蹈用的一种圆形设施。怕是指盘舞用的盘子。
手形：手的形状。手的姿态。
罗袖：轻软丝织品制作的舞袖。
良难：很难。良，很。的确。
腕弱：手腕软弱。
不胜：不能胜任。受不住，承担不了。胜，承受，经得起。
珠环：珍珠的手环。缀珠的环形饰物。
坐者：在座的人。
叹息：叹美；赞叹。叹气。
舒颜：舒展欢颜。舒展容颜。
御巾：御用的丝巾。
裛粉：熏染香粉。裛，香气熏染侵袭。通“浥”。沾湿。湿润。裛妆（泪妆）。
君傍：君王旁边。君子身旁。傍，旁。
霍纳：也应是香名。
都梁：亦称“都梁香”。泽兰的别名。香名。
鸡舌：鸡舌香。即丁香。古代尚书上殿奏事，口含此香。
五味杂香：五种味道的杂香。
进者：进献的人。
齐姜：周朝的齐国为姜姓。古代女子以姓氏相称，齐姜指齐君的宗女。后因以借指名门官宦人家的女儿。
恩重：皇恩隆重。
爱深：爱情深厚。
召延：召集延请。
亲好：亲朋好友。亲密好友。
宴私：“备言燕私”，宴请私人的亲戚朋友。指公馀游宴。
但歌：唯有歌唱。
杯来何迟：‘杯来一何迟’。酒杯来得何其晚迟。
客赋：客人赋诗。
称：称说。声称。
露未晞：“湛湛露斯，匪阳不晞”。晨露还没有晒干。晞，干，干燥。
魏明帝太和五年（公元231年），曹植奉诏入京觐见，所见权贵纵情歌舞，征逐声色的荒淫腐烂生活面貌。于是创作此诗。
这首诗看似仍在描写人美、舞美，但君臣迷乱，荒淫无度，已经让原本美好的女性变为了毒药。
曹植由备受亲宠的子臣变成了被监管的罪人，他对当权者的淫逸腐败有了更为深刻的认识。他亲眼目睹君臣迷乱、荒淫无度的生活，对魏国朝政焦急忧虑。诗中细致入微的描绘，集中表现权贵们酒肉女色的彻夜之欢，酒具、酒菜、女饰、女舞等无不显示出主办者的地位、身份，篇末又通过客人的言辞反衬出主人的淫乐无度。这首诗纯以叙述、描写出之，终篇未有一句评说性的议论，让读者好似亲眼所见一般，这是颇有匠心的。长时间处于“危疑禁锢”之中，曹植不能不谨小慎为，“改心回趣”，但只要人们把那些描述百姓痛苦生活的诗拿来对读，便能清清楚楚地看到诗人埋藏在权贵淫乐图背后的真正用心：他是把憎恶、愤怒的主观情感溶进了平和、冷静的客观描写中，表面上是波澜不惊，实际里却是激流飞湍。这是曹植去世前几年诗歌创作中的一个很重要的特点。
词从环境描写入手：“烟收湘渚秋江静，蕉花露位愁红。这两句景物搭配上，一远一近，一大一小。前句是全镜头，摄取了秋江、秋空和洲渚的画面，显示出远景的辽阔以及秋郊的寂寥。后句特写镜头，把焦点集中在蕉花上。美人蕉叶肥花大，花色深红，惹人注目。但是这一句的描写，却打上了深深的感情色彩。词人构思的艺术匠心使此带露的鲜花，带上了人具有的饮泣、愁怨的情态，从而为全词定下了凄凉愁怨的主调。不仅如此，词人何以选择蕉花而不是其他的花来描写，除了因其显眼这一点外，还隐喻的有“美人”之意。这两句，既描写了黄陵庙的环境，也暗喻了庙中女神湘妃的愁怨情怀，开篇起得很好。“翠竹暗留珠泪怨，闲调宝瑟波中”。《牡丹亭》中杜丽娘因爱而生，又因爱而死，可见世间爱是可以穿越生死路。当娥皇、女英在现实中得不到爱情时，便投湘水而死，化为“湘夫人”，鼓瑟之声，希望远去的心上人的灵愁还能够听到美妙的音乐声，借以寄托慰问、慰藉哀思。帝舜走后，二妃惟有时时弹奏瑶瑟，让美妙的音乐声荡绿波，借以寄托慰藉哀思。黄陵庙里的神女塑像栩栩如生，香冷粉消的花容月貌楚楚动人，头上梳着像花一样的环形发鬓，耳边的头发似绿云重重，二妃居于古祠殿中只有飒飒冷风濛濛苦雨与她们为伴，表达了二妃的凄怨和内容的情感。挥泪成斑，湘浦鼓瑟充满了飘渺的神话色彩，也充满了浪漫气息。“古祠深殿，香冷雨和风”又是词人惋惜二妃悲剧性的死，以景结情含有余不尽之意。 [6]
舜之二妃娥皇、女英的故事以其哀婉动人，千百年来广为流传，成为文人墨客歌吟讽咏的常见题材。张此词即咏此事。词的上片“烟收”二句用环境烘托悲剧的气氛。紧接三句写二妃离京寻舜帝于水云之乡，形象动人，情意婉转。下片开头二句写出湘妃竹与湘妃鼓瑟的故事。后三句又以景结情，余韵悠长，与开头悲剧呼应。
这首词咏怀古迹，凭吊湘妃，将追怀帝舜的湘妃如怨如慕之情写得“祭神如神在”，且写了人神之共性，具有人类通常具有的优美情怀。全词以景起，以景结，中叙二妃事；娥皇、女英的形象与黄陵庙环境的阴冷气氛融为一体，情景相生，酿造出一股凄凉愁怨的情味。作品“极缥缈之思，不落凡俗”，成功地运用神话题材，创造出幽艳空灵的审美境界。
第一、二句，将心比心，现身说法来谈浴佛的生理效果，只有“自净”才能彼净。这一富有哲理的佛学思想，显示出苏轼天涯沦落不沉沦的勇气。“汗流”代指污垢除尽，“呀气”代指浊气被完全清除，所以苏轼感到浴佛是特别舒适的。
第三、四句，进深一层，借“寄语澡浴人”之机肉身游戏，摒除杂念，心不散乱，专注一境，抒发了苏轼运用佛学思想来游戏人生，以娱身心。其心理平衡的效果是显而易见的，苏轼也常得趣于某事或懂得其中奥妙而以游戏出之。
最后三句，近乎一种呼喊：径直洗吧！径直洗吧！不仅仅是为了个人“洗荣辱”，更重要的是为了冲刷人间众生的一切苦难，这正是苏轼要做一个“清净人”“肉身”而游戏三昧的真谛。
全词侧重于浴佛的效果及其心理探索，所表述的思想意义全在于苏轼的“不须天眼，自然观见，十分世界”的宇宙观和“得于自然，游戏三昧”的人生观。正因为“居士本来无垢”，所以苏轼才有资格喊出“俯为人间一切”的人道主义呼声。
这首词的上片写夜半惊魂，向弟弟子由袒露如秋凉之离情苦，下片为路途上的美好回忆。全词点化运用前人词句，巧妙传达了思弟之离情苦。寓情于景，于物有情；如夜凉知秋，如寒蛩促机；朴中见真，实中见情。然而，仍不免有“惊魂未定”，“岂谓天幸，得存此生”的余悸潜于词中。
上片写夜半惊魂，向子由袒露如秋凉之离情苦。词是从“梧桐叶上三更雨”写起的。他巧妙地点化运用了唐代温庭筠《更漏子》词来抒发其贬怨离情的。词是这样写的：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”无独有偶。也正是夜半三更，一场秋雨，惊破了东坡的梦魂。温说：“不道离情正苦”，作者说：“惊破梦魂无觅处”。除了“离情”，他眼前一切皆空。京都无处觅，“穷达”成幻影。
“夜凉枕覃已知秋，更无寒蛰促机抒。”名写秋凉，实写人凉。进一步从感觉上和无觉上渲染了他此时此地的凄凉心境。秋夜本来含有凉意，睡在竹床上更觉冰凉，感到大自然的寒秋到来了，人世间的寒秋到来了。然而，此时作者又产生了泰然心态，无到了一种特别亲切和谐的声音：“更无寒蛋促机杼。”东坡前往惠州，身不由己，处境苍凉。在此窘况下，他首先想到的竟然是人民的生产和生活，竟然如寒蛰那样催促着农妇早起织布。这是东坡爱民的可爱的品格。
下片，为路途上的美好回忆。在上半夜人睡时，“梦中历历来时路”。走这条遥远而漫长的路，要历经河北、河南、江苏，然后进人江西。一路风尘，历历在目，记忆犹新。到达虔州，还在清江畔的歌舞亭里接受好友的宴饮享受。宴会虽小，可雄风不减当年。
“江亭醉歌舞”，“尊前”又遇知己人。“别来”不寻常，人人必有“心与绪”。三句不离行，仍是和友人话兄弟情、未竟业。最后一语，与上片最后一语照应，如出一辙，实为作者出世思想的进一步升华。时至暮年，作者仍壮心不已，诚为可贵。
在大自然众多的景物中，雪可谓得天独厚。她以冰清玉洁的天赋丽质，装点关山的神奇本领，赢得古往今来无数诗人的赞美。在卷帙浩繁的咏雪篇章中，白居易这首《夜雪》，既没有色彩的刻画，也不作姿态的描摹，初看简直毫不起眼，但细细品味，就会发现它凝重古朴，清新淡雅。
这首诗新颖别致，立意不俗。咏雪诗中写夜雪的不多，因为雪无声无味，只能从颜色、形状、姿态见出分别，而在沉沉夜色里，人的视觉全然失去作用，雪的形象自然无从捕捉。然而，富于创新的白居易正是从这一特殊情况出发，跳出人们通常使用的正面描写的窠臼，全用侧面烘托，从而生动传神地再现出一场夜雪来。
“已讶衾枕冷”先从人的感觉写起，通过“冷”不仅点雪的存在，而且暗示雪大，因为初落雪时，空中的寒气全被水汽吸收以凝成雪花，气温不会骤降，待到雪大，才会加重空气中的严寒。这里已感衾冷，足见落雪已多时。不仅“冷”是写雪，“讶”也是在写雪，人之所以起初浑然不觉，待寒冷袭来才忽然醒悟，皆因雪落地无声，这就于“寒”之外见出雪的又一特点。此句扣题很紧，感到“衾枕冷”说明夜来人已拥衾而卧，从而说明是“夜雪”。“复见窗户明”，从视觉的角度进一步写夜雪。夜深却见窗明，正表明雪下得大、积得深，积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。以上全用侧面烘托，句句写人，却处处见出夜雪。
“夜深知雪重，时闻折竹声”这里仍用侧面描写，却转换角度从听觉写出。传来的积雪压折竹枝的声音，可知雪势有增无减。诗人有意选取“折竹”这一细节，托出“重”字，别有情致。“折竹声”于“ 夜深”而“时闻”，显示了冬夜的寂静，更主要的是表明了诗人的彻夜无眠；这不只为了“衾枕冷”而已，同时也传达出诗人谪居江州时心情的孤寂。由于诗人是怀着真情实感抒写自己独特的感受，才使得这首《夜雪》独具一格，诗意含蓄，韵味悠长。
全诗布局井然，层层推进，从触觉、视觉、听觉三个层次叙写，一波数折，曲尽其貌其势、其情其状。结尾句以有声衬托无声，使全诗的画面静中有动、隽永清新，真切地呈现出一个万籁俱寂、银装素裹的清宁世界，诗人彻夜无眠的孤寂也表露无遗。这首小诗充分体现了诗人通俗易懂、明白晓畅的语言特色。全诗诗境平易，浑成熨贴，无一点安排痕迹也不假纤巧雕琢，这正体现白居易诗歌一贯的风格。