2248古诗词

　　首联“孤雁不饮啄，飞鸣声念群”唤出“孤雁”，“不饮啄”。写得孤雁有品骨。孤雁非常想念它的同伴。不单是想念，而且还拼命追寻，是一只情感热烈而执着的“孤雁”。“不饮啄”体现出孤雁的执着，不达目的绝不放弃的决心。寄寓诗人当时渴望与亲人朋友团聚的心情。

　　颔联“谁怜一片影，相失万重云？”境界忽然开阔。高远浩茫的天空中，这小小的孤雁仅是“一片影”，它与雁群相失在“万重云”间，此时此际显得惶急、焦虑和迷茫。“一片”、“万重”对比，构成极大的反差，极言其“孤”。“谁怜”二字直抒胸臆，凝聚了诗人对孤雁的怜悯之情。形象地写出了路远雁孤、同伴难寻的凄苦之情。这一联以“谁怜”二字设问诗人与雁，“物我交融”，浑然一体了。诗人所思念的不单是兄弟，还包括他的亲密的朋友。经历了安史之乱，在那动荡不安的年月里，诗人流落他乡，亲朋离散，天各一方，可他无时不渴望骨肉团聚，无日不梦想知友重逢，这孤零零的雁儿，寄寓了诗人自己的影子。

　　颈联“望尽怜犹见，哀多如更闻。”联紧承上联，从心理方面刻画孤雁的鲜明个性。“怜”、“如”二字表现了未见而怜见，未闻而犹闻的幻觉。颈联通过对孤雁飞着叫着寻找同伴的描写，将孤雁的渴望、煎熬表现得淋漓尽致。它被思念缠绕着，被痛苦煎熬着，迫使它不停地飞鸣。它望尽天际，不停地望，仿佛那失去的雁群老在它眼前晃。它哀唤声声，不停地唤，怜乎那侣伴的鸣声老在它耳畔响。所以，它更要不停地追飞，不停地呼唤了。这两句血泪文字，情深意切，哀痛欲绝。从中体现出诗人流离失所，生活困苦，又没有亲人和朋友可以依靠的状态。“犹”和“更”道出了诗人心中的沉重的悲哀与伤痛。

　　尾联“野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。”用了陪衬的笔法，表达了诗人的爱憎感情。用野鸦的无忧无虑、热闹非常来反衬孤雁的寂寞、愁苦，尾联进一步表现了孤雁渴望团聚的哀愁与奋力寻找的坚持不懈。孤雁念群之情那么迫切，它那么痛苦、劳累；而野鸦们是全然不懂的，它们纷纷然鸣噪不停，自得其乐。“无意绪”是孤雁对着野鸦时的心情，也是杜甫既不能与知己亲朋相见，却面对着一些俗客庸夫时厌恶无聊的心绪。

　　这是一篇念群之雁的赞歌，它表现的情感是浓挚的，悲中有壮的。孤雁那样孤单、困苦，同时却还要不断地呼号、追求，它那念友之情在胸中炽烈地燃烧，它甚至连吃喝都可抛弃，更不顾处境的安危；虽然命薄但是心高，宁愿飞翔在万重云里，未曾留意暮雨寒塘，诗情激切高昂，思想境界很高。就艺术技巧而论，全篇咏物传神，是大匠运斤，自然浑成，全无斧凿之痕。中间两联有情有景，一气呵成，而且景中有声有色，甚至还有光和影，能给读者以“立体感”。

　　全诗以孤雁象征自己。诗写的是孤雁，无一字涉及诗人自己。但通过这只不饮不啄、穿飞哀鸣、思寻伙伴的失群的孤雁间接暗示了诗人在战乱中只身颠沛流离、怀念亲朋的情怀。

　　这首词写女子思君而不见所产生的慵懒和愁怨。全词五句都是写一个“思”字。“懒拂鸳鸯枕，休缝翡翠裙，罗帐罢炉熏”三句，写昔思之苦；“近来心更切”写近思之切；“为思君”写为谁而思。在写昔思之苦时，作者描绘了三种具有典型意义的事物，鸳鸯枕因久置未用而积满灰尘；积尘而又“懒拂”，一是说明鸳鸯枕仍无用处，二是暗示所思之“君”尚未归来，三是表现了思君不至时颓丧的精神状态。翡翠裙而“休缝”，也曲折地表现了主人公的心理活动。女为悦己者容，悦己之人不在，也就无须用翡翠裙来妆扮自己了。罗帐熏香，表现了昔日柔情蜜意的幸福生活情趣，“罢炉熏”说明恋人去后，这种情趣已不复存在了。这三句说明女主人公原无心料理枕帐裙饰等琐事，从而充分表现她那相思时的无聊情绪，这是使用睹物思人、化虚为实的表现手法。写的是抽象的感情，但给读者以具体的感受。“懒”“休”“罢”三个动词，在这三句词中所表达的意思是一层进一层。“懒”，疏懒之意，含义较轻；“休”，表示停止的意愿，比“懒”的语义稍重，意思进了一层；“罢”是表示终止的一种决断、果敢语气，比“休”的语义又重了一层。通过这种化虚为实的表现手法，把闺妇对久客不归之“君”的怅望之情，表现得十分具体。

　　后二句是对前三句的补充，说明百无聊赖的原因，也是更进一层地直抒思念之情。“懒拂”“休缝”“罢炉熏”这些都是昔日思念之“切”的心理表现在行为上，而近来的思念，只用一个“更”字，就说明了其程度远远超过了昔日。这种艺术手法，其妙有三：第一，在意脉上使词意曲折层深；第二，在文意上做到言简意赅；第三，在结构上层层相扣。由此可见，这个“更”字的内涵是较为丰富的。末句“为思君”一语，一是点明了所思之人，二是总括了昔思之苦与近思之切的种种痛苦感受，三是交代了全词的主旨。“思”字为词眼，是全词的抒情线索，在篇末出现，成为点睛之笔，在构思上颇具匠心。

　　本文论述了大臣应如何辅佐君主这一问题。通过桐叶封弟的典故，作者批评了君主随便的一句玩笑话，臣子也要绝对服从的荒唐现象，主张不要盲从统治者的言行，要看它的客观效果。在封建时代，发表这样的观点需要非同一般的胆识。

　　“桐叶封弟”是流传很久的一个典故。在“君权神授”的谬论横行的时代，君主具有无上的权威，君主的言行被绝对化了。“天子无戏言”、“君叫臣死，臣不敢不死”之类的口头禅就是绝好的说明。作者在本文中虽然批评的是周公，实际上是借题发挥，其主旨是说明对君主的一言一行要从实际效果上来观察，而不应盲从。这种观点无疑是进步的，它在一定程度上反映了人民群众的呼声。此文在写作上很有特色。作者首先扼要地介绍了“桐叶封弟”的史料。然后斩钉截铁地亮明了自己的态度：“吾意不然。”接着指出问题的关键在于“当封”或“不当封”，而不在于这是谁的意图。最后提出了周公应该用什么方式来辅佐成王。全文丝丝入扣，有破有立，立论明确，读后令人为之叹服。特别是结尾的“或曰”一句，使全文的论证留有余地，更是耐人寻味。

　　要想了解潘岳在撰写《西征赋》时的心情，必须要对当时的动荡不安的政治背景有个粗略的认识。当晋武帝在位时，他曾在地方上任过“邑宰”（县令），后一度担任过尚书度支郎（财务一灯的职务）。不久即因故被免职。正当他不得志之时，外戚杨骏依仗权术攫取了太尉的高职，入朝辅政。由于受到杨骏的赏益。潘岳便成了其亲信之一，被任命为太傅主簿（掌管文书印鉴的官员）。正当他春风得意之时，杨骏被惠帝的贾后杀死，其党徙数千人同时被处死。潘岳由于受到好友公孙宏（时任楚王王长史）的庇护，才幸免于难。其后，又被任命为长安令。本文就是他从洛阳动身赴任时一路上的心情写照。

　　洛阳，西晋的国都，而长安又是西周，西汉的政治中心。两地以及附近的城邑古迹可称比比皆是，美不胜收。潘岳从此经过，自然会引起千端万绪的遐想，对曾在这一带出现过的历史往事感慨万千。因此，本文的绝大部分篇幅并不是写景，而是在咏史，更确切地说，是赋中的“史论”。作者一方面讴歌了周代开国之初的盛世景象和汉代刘邦政权的不朽业绩。而另一方面又无情地鞭挞了诸如周幽王，秦始皇，王莽，董卓等暴君佞臣的累累罪行。他能够做到言之有据，立论公允，而又给人们一种笔锋犀利的感觉。他对人物评论的标准的有不符之处（如提到刘邦在取得胜利后曾对项羽的宗亲进行屠戮等），但这可能是当时有过这样的传闻，无伤于大体。

　　潘岳在逃脱了诛杀之灾后不久便去长安就职，这是一件值得庆幸的事，也可以说是获得了一次能充分展现自己从政才能的绝好时机。因此，他在赋中不时地以歌颂历史人物为契机从而表达了自己怕从政钢领：“凡厥竂司，既富而教，咸帅贫情，同整楫棹...............夫有室，愁民以乐。”“士无常俗，而教育有定式；上之迁下，犹钧之埏埴。”杖信则莫不用情，无欲则赏之不窃。”从言谈话语中可以看出，他已经为自己未来的工作勾画出了一幅蓝图。

　　状物写景，是赋中常用的不可缺少的手段。刘勰在《文心雕龙.情采》中说：绮丽以艳说，藻饰以辩雕；文辞之变，于斯极矣。”其中所说的“绮丽”，“藻饰”指的就是状物写景。本赋中虽以“怀古”为主，但也不乏状物写景的佳句。如描摹昆明池的雄伟壮观时，作者是这样写的：“其池则汤汤汗汗，........日月丽天，出水乎东西。旦似肠谷，夕类虞渊。昔豫章之名字，披玄流而特起。仪景星于天汉，列牛，女以双峙。”把这个人工开凿的池沼刻画得有如仙境一般，使我们不得不折服于作者想象力之丰富。关于细节的描写，更显示出了潘岳高超的功力。如写到厨师在烹制肴时，赋中写道：饔人缕切，銮刀若飞，应刃落俎..........宾旅竦而迟御。”读到这里，我们很容易联想到《庄子 养生主》中形容庖丁解牛的那一段？：“........莫不中音，合于桑林之舞，乃中经首之会。”把枯燥无味的劳作情景描写得如此生动，真不愧是神来之笔。