袁去华善写眷恋怀人之词，抒写别离相思，情意深厚。这首词是代思妇立言，以思念归人的情思寄托他的志向和感情。
词的上阕以景起，以情结。首句写景兼点时令，而于景物中独取高洁狷介的梅花。但“陇头梅半吐”，山丘之端的寒梅含苞未吐，开首就显出景象萧索，意兴阑珊，点明在开春之前。次句直叙在江南岁末，本来年终岁末是羁旅者的归期，也是思妇情思最深、盼归心切的日子。《诗经·王风·君子于役》：“君子于役，不知归期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思？”但此词三四句极写思妇的忧虑，一连用了两个愁字：“闲窗尽日将愁度，黄昏愁更苦。”整日在窗前户旁，明知无望也空自怅望，在柔肠百结中伴和着绵绵愁思度日。到了黄昏，这岁暮、日暮，家家盼得归人之时，极写无望中的失望，把思妇的愁思推向顶端，使人看到一个在铭心刻骨的相思中悲伤失望已极、如坐愁城的少妇形象。
词的下阕以情起，以景结，一开始就点明了忧愁的缘由是没有接到丈夫报归的家书：“归期望断，双鱼尺素。”古代书札相遗，以绢素叠成双鱼之形，古诗中有“尺素如霜雪，叠成双鲤鱼”之句。“念嘶骑、今到何处？”这里用借代的手法以“嘶叫的坐骑”指代骑在马背上的丈夫。作者写了思妇失望无奈的黯淡心绪后，又从情语转到景语：“残灯背壁三更鼓，斜风吹细雨。”灯油将尽，灯光惨淡，长夜不寐，思妇仍无丝毫睡意，只听得墙背后传来三更鼓声。细雨被风吹着斜打着墙壁，淅淅沥沥，连绵不断，正象思妇的愁绪一样，这又反衬出思妇怅伤已极的孤寂心境。
整首词以景起，以景结，前后相照应，如刘熙载所说，在袁去华的笔下，“词或前景后情，或前情后景，或情景齐到，相间相融，各有其妙”（《艺概·词曲概》）。这首词的语言生动流畅，妙笔如环，作者抒写思妇的衷曲从心灵深处自然流露出来，婉转曲折，真切感人。
袁去华生活在南宋初期，素来有志恢复，“记当年，携长剑，觅封侯”（《水调歌头》）。但他一生只在湖南善化、醴县、石首等地担任过地方官，而且为了同情百姓的苦难，反对郡守征赋而遭到谪降和“纷纷毁誉”。寄概国事于香草美人是诗词的传统手法，作者在此词抒写的满腔忧愁和失望，不是狭隘的个人感情，而是与南宋朝廷衰颓不振的局面紧紧联系在一起的。权奸当道，报国无路，恢复壮志难以伸展，忧虑失望已极的情感寄寓，使这首词的意境显得更加深厚沉郁，耐人寻思。
袁去华善写眷恋怀人之词，抒写别离相思，情意深厚。这首词是代思妇立言，以思念归人的情思寄托他的志向和感情。
词的上阕以景起，以情结。首句写景兼点时令，而于景物中独取高洁狷介的梅花。但“陇头梅半吐”，山丘之端的寒梅含苞未吐，开首就显出景象萧索，意兴阑珊，点明在开春之前。次句直叙在江南岁末，本来年终岁末是羁旅者的归期，也是思妇情思最深、盼归心切的日子。《诗经·王风·君子于役》：“君子于役，不知归期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思？”但此词三四句极写思妇的忧虑，一连用了两个愁字：“闲窗尽日将愁度，黄昏愁更苦。”整日在窗前户旁，明知无望也空自怅望，在柔肠百结中伴和着绵绵愁思度日。到了黄昏，这岁暮、日暮，家家盼得归人之时，极写无望中的失望，把思妇的愁思推向顶端，使人看到一个在铭心刻骨的相思中悲伤失望已极、如坐愁城的少妇形象。
词的下阕以情起，以景结，一开始就点明了忧愁的缘由是没有接到丈夫报归的家书：“归期望断，双鱼尺素。”古代书札相遗，以绢素叠成双鱼之形，古诗中有“尺素如霜雪，叠成双鲤鱼”之句。“念嘶骑、今到何处？”这里用借代的手法以“嘶叫的坐骑”指代骑在马背上的丈夫。作者写了思妇失望无奈的黯淡心绪后，又从情语转到景语：“残灯背壁三更鼓，斜风吹细雨。”灯油将尽，灯光惨淡，长夜不寐，思妇仍无丝毫睡意，只听得墙背后传来三更鼓声。细雨被风吹着斜打着墙壁，淅淅沥沥，连绵不断，正象思妇的愁绪一样，这又反衬出思妇怅伤已极的孤寂心境。
整首词以景起，以景结，前后相照应，如刘熙载所说，在袁去华的笔下，“词或前景后情，或前情后景，或情景齐到，相间相融，各有其妙”（《艺概·词曲概》）。这首词的语言生动流畅，妙笔如环，作者抒写思妇的衷曲从心灵深处自然流露出来，婉转曲折，真切感人。
袁去华生活在南宋初期，素来有志恢复，“记当年，携长剑，觅封侯”（《水调歌头》）。但他一生只在湖南善化、醴县、石首等地担任过地方官，而且为了同情百姓的苦难，反对郡守征赋而遭到谪降和“纷纷毁誉”。寄概国事于香草美人是诗词的传统手法，作者在此词抒写的满腔忧愁和失望，不是狭隘的个人感情，而是与南宋朝廷衰颓不振的局面紧紧联系在一起的。权奸当道，报国无路，恢复壮志难以伸展，忧虑失望已极的情感寄寓，使这首词的意境显得更加深厚沉郁，耐人寻思。
日本明治维新前夕，诗僧月性在离乡东游前写了两首自述其志向的题壁诗《锵东游题壁二首》。后来被西乡隆盛读到了，他认为其中第二首诗的内容符合自己的抱负，便稍作修改后存留着自勉。清朝末年，中国在西方列强的侵略下，国将不国、 民不聊生。日本明治维新运动的成功成为中国有志青年效法的榜样，西乡隆盛的著名事迹也流传到了中国。
由此可以推断：在这种条件下，少年毛泽东或者是从书籍报刊上，或者是直接从留学东洋的教师那里，读到了西乡隆盛版本的这首述志诗。之后，他坚持要离家前往湘乡接受更加高等的教育，开拓更为广阔的天地。这与固执守旧的父亲发生了严重的冲突，在这种形势下，他改动了这首诗的几个字，而后呈给父亲。
首诗是少年毛泽东走出乡关、奔向外面世界的宣言书，从中表明了他胸怀天下、志在四方的远大抱负。
这是一首典型的言志诗。
起首两句所表述的诗意，思想鲜明、气势雄伟、铿锵有力。“立志出乡关'’的毛泽东，用“学不成名誓不还”的绝唱，表明了他求学的坚决、志向的高远。
后两句将上述诗意向更深的意境进行挖掘，动用先否定、后肯定的手法，具体生动地描写了死后尸骨何必非要归故里，人生行至何地自有青山随的诗意。从诗句中，自然而然地发出寓意深远的感叹，从而受到启迪。
全诗通俗易懂，平仄押韵流畅，让人读起来朗朗上口，巧借古今中外经典词句，变为自己明志之诗句，简洁而不简单，通俗不失大雅，是毛泽东心态、 志向的真实流露。一个胸怀不凡志向，聪慧、 倔强、 有着过人的记忆力和顽强毅力的毛泽东，正迈向他人生的第一个转折点。
诗词分工、各守畛域的传统观念，对宋词的创作有很深影响。诸如“田家语”、“田妇叹”、“插秧歌”等宋代诗歌中常见的题材，在宋词中却很少涉及。这首词描述了，农民的劳动生活，流露出与之声息相通的质朴向上的感情，因而值得珍视。上片以景语起：山色昏暗，彤云密布，寒雨将至。在总写环境天气之后，收拢词笔，语及近景，数枝凝聚水珠、楚楚堪怜的娇花，映入眼帘。如若顺流而下，则围绕“啼红”写心抒慨，当是笔端应有之义。但接下来两句，却奉劝骚人词客，勿以惜花为念，莫作枝惘愁思，可谓笔锋灵活心思脱俗。下片又复宕开，将笔触伸向田垄阡陌，“朝朝出”、“处处通”对举，言简意赅勾勒不避风雨、终岁劳作的农民生活。遂引出“人间辛苦是三农”的感叹。“三农”，指春耕、夏种、秋收。五谷丰登，是农民们一年的希望。在这重阴欲雨的时刻人们盼望的是有充足的雨水，能犁耕作。至于惜花伤春，他们既无此余暇，也无此闲情。
每当“做冷欺花”（史达祖《绮罗香》语）时节，“冻云黯淡天气”（柳永《夜半乐》语），文人墨客常会触物兴感，抒发怜惜情怀。这些作品，大抵亦物亦人，亦彼亦已，汇成宋词的一片汪洋。虽有深挚、浮泛之别，也自有其价值在。不过，萦牵于个人的遭际，囿于一已的狭小天地，则是其大部分篇章的共同特点。这首《南柯子》却不同，即将因风雨吹打而飘零的幽艳啼红，和终年劳碌田间而此刻盼雨耕种的农民，由目睹或联想而同时放到了作者情感的天平两端。
它不在惜花伤春旧调上的和弦，而是另辟蹊径的新声。作者的目光未为仄狭的自我所囿，感情天地比较开阔。一扫陈思，立意不俗。
苏轼、辛弃疾等也写过一些描写乡村生活的词作，也倾注了热爱农村、关心农事的情感，他们所作，常如一幅幅民俗画，苏轼作于徐州太守任上的一组《浣溪沙》（“照日深红暖见鱼”等五首）是如此，辛弃疾《清平乐。村居》的笔触更为细腻入微。王炎的这首词则显示了不同的特色，作者的感情主要不是熔铸在画面中，而是偏重于认知的直接表述，理性色彩较浓，因而，写到农民的生活，如“蓑笠朝朝出，沟塍处处通”，也采取比较概括的方式，不以描绘的笔墨取胜。
宋代有两个王炎，均有词作传世。此篇作者字晦叔，号双溪，婺源（今属江西）人，孝宗乾道五年进士，有词集《双溪诗馀》。其“不溺于情欲，不荡于无法”《双溪诗馀自序》的宗旨，在这首风调朴实的《南柯子》中也得到了充分体现。此词不取艳辞，不贵用事，下字用语亦颇经揣摩，如“幽艳湿啼红”写花在雨意浓阴中的姿态就相当生动。不过此词亦有缺陷，全篇语多浅易、含蕴稍欠.
此诗的前两句“天下伤心处，劳劳送客亭”，诗人以极其洗练的笔墨、高度概括的手法，破题而入，直点题旨。单就句意而言，这两句就是屈原《楚辞·九歌·少司命》所说的“悲莫悲兮生别离”和江淹《别赋》所说的“黯然销魂者，唯别而已矣”。但诗人既以亭为题，就超越一步、透过一层，不说天下伤心事是离别，只说天下伤心处是离亭。这样直中见曲，越过了离别之事来写离别之地，越过了送别之人来写送别之亭，立言就更高妙，运思就更超脱。而读者自会因地及事，由亭及人。
不过，这首诗的得力之处却非上面这两句，而是它的后两句。在上两句诗里，诗人为了有力地展示主题、极言离别之苦，指出天下伤心之地是离亭，也就是说天下伤心之事莫过于离别，已经把诗意推到了高峰，似乎再没有什么话好说，没有进一步盘旋的余地了。如果后两句只就上两句平铺直叙地加以引伸，全诗将纤弱无力，索然寡味。而诗人才思所至，就亭外柳条未青之景，陡然转过笔锋，以“春风知别苦，不遣柳条青”这样两句，别翻新意，另辟诗境。
这一出人意表的神来之笔，出自诗人的丰富联想。《文心雕龙·物色篇》说：“诗人感物，联类不穷。”诗思往往是与联想俱来的。诗人在构思时，要善于由甲及乙，由乙及丙。联类越广，转折和层次越多，诗篇就越有深度，也越耐人寻味。王之涣的《送别》诗“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多”，也是从杨柳生意，构思也很深曲；但就诗人的联想而言，只不过因古时有杨柳送别习俗，就把送别与杨柳这两件本来有联系的事物联系在了一起，而诗中虽然说到杨柳是“东风树”，却没有把送别一事与东风相联。李白的这两句诗却不仅因送别想到折柳，更因杨柳想到柳眼拖青要靠春风吹拂，从而把离别与春风这两件本来毫不相干的事物联在了一起。如果说王诗的联想还是直接的，那么李诗的联想则是间接的，其联想之翼就飞得更远了。
应当说，在古代诗歌中，从送别写到折柳，在从折柳写到春风的诗，并非绝无仅有。杨巨源的《折杨柳》诗“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹”，写得也具见巧思，但与李白这两句相比，就显得巧而不奇。李白的这两句诗是把联想和奇想结合为一的。诗人因送别时柳条未青、无枝可折而生奇想，想到这是春风故意不吹到柳条，故意不让它发青，而春风之所以不让柳条发青，是因为深知离别之苦，不忍看到人间折柳送别的场面。从诗人的构思说，这是联想兼奇想；而如果从艺术手法来说，这是托物言情，移情于景，把本来无知无情的春风写得有知有情，使它与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。
与李白的这首诗异曲同工、相映成趣的有李商隐的《离亭赋得折杨柳二首》之一：
暂凭樽酒送无憀，莫损愁眉与细腰。
人世死前惟有别，春风争似惜长条。
对照之下，两诗都以离亭为题，都是从离别想到杨柳，从杨柳想到春风，也都把春风写得深知离别之苦，对人间的离别满怀同情。但两诗的出发点相同，而结论却完全相反：李白设想春风因不愿见到折柳送别的场面而不让柳条发青；李商隐却先说送别之人不忍折损杨柳的枝叶，再设想春风为了让人们在临别之时从折柳相赠中表达一片情意，得到一点慰藉，而不惜柳条被人攀折。这说明，同一题材可以有各种不同的构思、不同的写法。诗人的想象是可以自由飞翔的，而想象的天地又是无限广阔的。