这篇赋主要描述丰富多彩的舞姿，表现华屋、绣帐之装饰，金酹、玉觞之奢华，宾客主人之沉迷。全赋铺陈有序，篇旨突出；其辞清丽、流畅，富有韵律。特别是对歌舞表演的传神描绘，为后人了解中国古代精湛的歌舞艺术留下不可多得的文字史料，其序言假托宋玉之口关于对舞蹈的看法，也使此赋成为中国传世最早的舞蹈表演艺术专论。作为汉代具有代表性的乐舞文赋，它反映出汉代人的舞蹈审美取向，其中提出的诸多乐舞美学理念为古代的舞蹈审美意识奠定了基础，成为整个中国舞蹈美学思想的重要组成部分。
文章层次分明，虽借用大赋惯用的形式，却散而不乱，有着严谨的结构。从开头到“玉曰：唯唯”是序言，以楚襄王游完云梦泽，使宋玉赋高唐之事为由起。接下来作者假托宋玉之口，引经据典从“歌以咏言，舞以尽意”推出“论其诗不如听其声，听其声不如察其形”，认为赏诗歌不如听音乐，听音乐不如看舞蹈，舞蹈是比诗歌、音乐更能够传情达意的艺术形式，并推荐以“《激楚》《结风》《阳阿》之舞”来娱乐群臣。然而按照之前所述的周王室礼乐传统，《激楚》《结风》《阳阿》这些舞蹈激扬、靡丽，属于不登大雅之堂的“郑声”，因此楚襄王心有不安，反问宋玉这些舞都像“郑声”怎么办。接下来宋玉为“郑卫”之声进行了有理有据的辩解，用孔圣人的张驰之道来比喻郑雅之乐小大不同，但各有优点。雅乐是用来宗庙祭祀娱乐神与先祖的，郑卫乐舞是用来私室里娱乐朋友沟通感情的，闲暇时放松娱情，并不以之教化百姓，没有什么危害。楚襄王正中下怀，于是让宋玉作《舞赋》。序言主要是交待作赋的缘起，用的是汉大赋习用的借此而言彼笔法。
正文部分分六段。前两段写舞前。从“夫何皎皎之闲夜兮”到“改恒常兮”是第一段，描绘乐舞之前的场景，即月夜酒酣盛况，写出了观舞者的情态。从“于是郑女出进”到“志不劫”是第二段，写舞者出场，作舞前的准备。从此段歌者唱词来看，沿用楚辞体式，每句句中用“兮”字调节语韵，歌曲应是悠远清扬之音。唱词内容可以理解为舞者舞蹈之前精神状态的调整，也可以理解为请观舞的宾客放松精神，随乐曲歌舞进入超凡脱俗忘情的欣赏状态。
中间两段写舞中。从“于是蹑节鼓陈”到“诸工莫当”是第三段，写独舞的高超技艺。此段关于舞蹈动作的描绘细致传神，充分展示了两千年前的汉代歌舞盛宴上，技艺超绝的舞者在众多乐人伴奏、陪侍下独自踏鼓起舞的情景。文字的描述先从腰部动作开始，前俯后仰，左倾右倒；再写运动的状态，行走若飞翔，高起若惊鸿，每招每式皆应节应声；接着再细述长袖的舞动，飘飞的长袖上下飞腾，缓如燕归，急如惊鸿；最后总结整体舞姿是既娴雅柔和又迅捷轻盈当真美妙绝伦。从“于是合场递进”到“莫不恰悦”为第四段，写群舞的动人场面。此段描绘的是群舞时各显其异的轮流表演，这种群舞的编排和表演方式在现代中国古典舞以及各国民族舞蹈中还经常出现。在大量出土的汉画像石中，这种群舞时各展其能的表演也多有发现。这两段先写独舞之状，次写群舞之状。其刻画形容之细腻委曲，固非《招魂》《七发》中写舞的段落可及；而写独舞者的神情，强调其“怀悫素之洁清”，“气若浮云，志若秋霜”，用意尤较他人为高。它表现出作者不仅注意到她的优美舞姿，而且已洞察到她的高尚情操，并且有意识地把它揭示出来，使欣赏者的思想也因此得以提高。这是一种非常成功的创作尝试。
后两段写舞后。从“于是欢治宴夜”到“云散城邑”是第五段，写散场时的纷乱动态，表现了曲终人散、车马熙攘的热闹状况。从“天王燕胥”到最后是第六段，作为尾声，对舞蹈活动的意义给予简要的评定。
《舞赋》全篇前后呼应，浑然一体，辞汇丰富，流畅自然，把一个完整的舞蹈过程，描绘得活灵活现。正文部分每段赋旨明确，辞华意丽，描摹事物细致入微，刻画人物生动形象，特别是对舞蹈动作的描述更是贴切富有想象力，像摄像机一样将两千年前的精湛舞技描绘的如在世人目前。因此，它既有文学价值，又有史料价值。
译文及注释
译文
楚襄王游过云梦，使宋高写过《高唐赋》，将要摆设酒宴，对宋高说：“我想请群臣饮酒，用什么娱乐？”宋高说：“我听说歌声可以使言语悠长动听，舞蹈则可尽情地表达人的心意。所以评论一个人的诗，不如听他的歌声；听他的歌声，不如观察他的舞蹈表演。《激楚》《结风》《阳阿》等舞蹈，是宫内嫔妃最好的观赏，是天下最美妙的啊！嗬，是否可以表演一番呢？”楚王说：“这样不分场合，如果同于荒淫的郑国舞蹈，那该怎么办呢？”宋高说：“《小雅》和《大雅》的音乐尚有不同的用处，郑声和雅乐虽然有异，但却各有适当的场合。摒弃什么，运用什么准则，前贤都有过教导。因此，《乐记》写有盾和斧作为舞蹈的道具，《诗经·小雅·伐木》赞美过节奏鲜明的蹲蹲之舞，《礼记·高藻》规定过喝了三杯酒即行退下的制度，《诗经·鲁颂·有駜》歌唱过“醉言归”的赞颂声。像古雅的《咸池》《六英》之类的歌曲，只是陈列在清静肃穆的宗庙中，是用来调和神和人之间的关系；那种回肠荡气、动人心弦的郑卫之乐，是用来娱乐在座的众宾，给大家带来欢乐。在闲暇时间痛痛快快高兴一下，不是用来教育老百姓的，怎么会有什么损害呀？”楚王说“你就先给我作一篇《舞赋》吧！”宋高回答说：“遵命！遵命！”
何其皎洁闲暇的长夜啊，灿烂的明月放射着银光。旺盛的灯火连续燃起啊，照亮了豪华的居室和隐秘的洞房。撩起锦绣的床帐挽结着丝缘啊，门环的底盘显示得格外辉煌。铺上褥垫摆设着坐席啊，斟满金杯高盏直至流淌。快速喝完深浅不等的大小酒杯的酒啊，普遍兴高采烈进入醉乡。严肃的表情变成和颜悦色啊，深埋的情绪也都向外宣扬。文人雅士不能隐藏他的连珠妙语啊，武勇坚毅的人也显露出他那不寻常的刚强。双脚懒洋洋地胡乱跳动，欢快得你拉着我、我扶着你啊；激情满怀地沉醉在放荡的氛围里一改平日威严的模样啊！
此时郑国美女出来献技，十六个绝代佳人缓步向前侍立。服饰打扮得极端艳丽，神态妩媚地殷勤致意。容貌俊俏得荡人心魂啊，细嫩的颜色油光发亮。弯弯的眉毛细又长啊，眼睛向两侧斜视如横流的水波。佩戴的珠宝翡翠闪烁着耀眼的色彩啊，带花的上衣以及披肩长发中还掺杂有精致的绫罗。审视着自己的身影，整一整自己的着装。顺着微风吹拂的方向，飘浮着佩带的杜若芳香。启动着红红的嘴唇，眉宇略俯而不扬。在引吭高歌以前这都是些必不可少的排场。歌辞说：“恣情极意地观赏舞蹈啊，解脱掉精神上的一切限制。放松那细紧的琴弦啊，不再计较什么郑卫之音这种小事。让宽松的法度愈益舒缓啊，使烦苛的细微末节变得简单平易。《诗经》中的《关雎》乐而不淫应该嘉许啊，痛惜《蟋蟀》之篇不重视娱乐就显得太缺见识。开通被壅蔽的天然激情啊，要把忘却外物的人拔擢到世俗的境地。”伴随着昂扬的《激徵》、奔放的《清角》，又进献舞曲名《操》，还演奏起叫《均》的歌曲。形态雍容，神色和谐；悠然自得，心意恬静而不受迫胁。
此时踩着鼓点当作节拍，意气风发显得大大方方。心思没有任何约束，驰骋着海阔天空般的幻想。跳舞刚开始时，像是下俯，又像上仰；像是来此又像往彼。仪容或是文文静静，或是又像失意惆怅。诸多形形色色的表现简直无法描成图像。稍稍跳向前面时，像是展翅飞旋，又像疾步而奔；像是胸部高挺，又像倾斜俯身。各个微小动作都合乎曲度，手指目顾也无不紧应着乐调的声音。穿的绫罗衣服随风飘动，两只长袖交互在上面飞腾。连绵不断地此起彼伏，舞与乐紧紧密合。身轻得就如燕子一样的停留，忽而又像是惊飞的天鹅。姿态娴雅柔媚，轻盈迅速而敏捷。无与伦比的天下美色，怀抱着贞洁无瑕的优秀品德。重视仪表节操以显示高尚的意志啊，独自驰骋思想直到绝远的境界。在山则高不可攀，在水则浩瀚无边。心志随乐曲变化，脸上表情改换也不是随随便便。通晓诗歌的内涵，表达出诗歌的意境；有时悲哀叹息，有时慷慨激动。志高像天上飘泊的浮云，意气如凛然素洁的秋霜。观赏的人群不停地赞美，所有其他乐师没有一个能够比配得上。
此时全体舞女轮流出场，一个个秩序井然地在恭候敬俟。他们才艺相当极力争奇斗妙，美丽的容颜又经过一番精心地修饰。超逸的姿态交相出现，瑰丽的姿容又各有各的特质。飞扬清亮的眼珠扫视着般鼓，唱着动听的歌曲时时露出满口雪白的牙齿。互相帮助指正使行列排得整整齐齐，赶前错后让肩膀紧紧靠在一起。行动似乎是神奇莫测的变化，正像展翅盘旋又突然就地耸立。所有舞姿不用指挥驱策，迅速踏地旋转复又立即跳起。轻轻地向远处飞跃，忽然又定定地停止。及至转回原先的场地，却受到快节奏的逼迫。高腾下跪，高踢下跌。弓腰远跳，身子似乎要被摧折。纤细的罗衣如彩蛾飞舞，纷纷飘扬就像要跟人决绝。速度超过鸟群飞聚，旋律又放松得慢慢悠悠。委婉曲折舞姿舒缓，像天上的白云在飘忽游走。身体如游龙轻柔，长袖如白虹明净。徐徐敛容行礼，伴奏的乐曲戛然而停。微笑着齐向后退，恢复了原来的队形。看的人都赞美称好，没有一个不欢乐无穷。
此时兴高采烈已到深夜，下令送走所有宾客。客人纷纷走向乘与，恭候的车夫对着马儿鞭策。众多的车马挤成一团，弄得相互排斥逼迫。骏马疾驰奔腾，向前踊跃超越。犹如游龙昂首横奔，从拉紧的辔衔旁飞出白沫。马的材性虽然不同，却无不相互奋勇争先。有的甩掉腾起的尘埃奔上正道，好像那天上的惊雷闪电。大大超过其他车马，迅速跑得老远老远。有的踡腿怀怒，徘徊不前；虽出发在后，却使前头的跟在自己后面。有的矜持仪容，庄敬和谐，迟速任意，或急或缓。车声似雷霆轰鸣，一辆接一辆地奔驰相连。络绎不绝地各回家中，在城里突然像云消雾散。
君王与宾客共同娱乐，快乐而不放纵。精神舒畅竟至不知老年已到，这是一种长生的法宝。只要能够悠闲自得，就可顺利地度过这漫长的岁月。
注释
楚襄王：即楚顷襄王战国后期人，国势已衰败。
云梦：大泽名。地在今湖南省益阳市、湘阴县以北、湖北省江陵县、安陆市以南，武汉市以西地区。
高唐：观名。
寡人：寡德之人，古代王侯自谦之辞。
觞：动词，敬酒。
咏言：长言，包括声的长短高下清浊。
舞以尽意：指用舞蹈来充分表达情志。
论：评论。
声：歌声。
形：舞蹈表演。
《激楚》《结风》《阳阿》：皆歌曲名。
材人：宫中妃嫔的称号。
噫：赞叹声。
进：进奏，指表演。
郑：指郑国之舞。当时认为郑乐与郑舞，均不能登大雅之堂。
小大：指《诗经》中的《小雅》《大雅》。
异宜：各有适当的场合。
弛张：废除或使用。
度：法度准则。
施：教导。
《乐》：即《礼记·乐记》。其上记日：“羽䈁干戚，乐之器也。”
干：即盾。
戚：即斧，皆为舞蹈使用的道具。
容：容饰，指道具。
《雅》：指《诗经·小雅》。《小雅·伐木》云：“坎坎鼓我，蹲蹲舞我。”
蹲蹲：有节奏貌。
《礼》：指《礼记·玉藻》。上云“君子饮酒也，礼已三爵而油油以退。”
三爵：即敬过三杯酒。爵：酒杯。
《颂》：指《诗经·鲁颂》。《鲁颂·有駜》云：“鼓咽咽，醉言归，于胥乐兮。”
《咸池》：黄帝之乐。
《六英》：颛顼之乐。
清庙：清静肃穆的宗庙。
协：谐调。
郑卫之乐：古人认为是乱世、亡国之音，大都持批判态度。
密坐：相挨而坐，指聚集宴会的场合。
接：引，指带来。
余日：闲暇之时。
怡荡：尽情娱乐。
风：教化。
赋：写赋。
皎皎：明洁。
朱火：灯光。
晔：光盛貌。
熺：光明。
洞房：幽深的房屋。
黼：绣着白黑相间的斧形花纹。
祛：揭开。
结组：系着丝绦。
铺首：门环的底座。
炳：明亮。
焜煌：光彩很盛。
茵：褥子。
罍：酒杯。
腾：快速行酒。
觚：盛二升之酒杯。
爵：盛一升之酒杯。
斟酌：按酒量大小酌量与之。筛酒不满叫斟，酒深叫酌。
漫：多。
康：平安。
严颜：严肃的表情。
怡怿：和乐。
幽情：深沉的感情。
藻：美丽的辞藻。
武毅：勇武刚毅。
刚：勇。
简惰：简慢息惰，有失礼仪。
跳踃：跳动双足。
般：和乐貌。
纷挐：相互牵引。
渊塞：情深饱满。
沉荡：沉醉放肆。
恒常：平常仪态。
二八：十六人。
徐侍：缓步出来侍立。
姣服：美饰。
姁媮：和悦貌。
致态：致意。
嫽妙：俊美。
妖蛊：艳丽。女惑男谓之蛊。
连娟：细长。
绕：弯曲。
流睇：斜视。
横波：眼波横流。
袿：妇人上衣。
髾：披肩发。
纤罗：细密的绮罗。
若：杜若，香草名。
纡：低垂。
清阳：秀美的额角。
亢：举。
方：惯例。
摅：抒发。
弘：大。
绎：解脱。
精灵：精神。
弛：放松。
末事：指郑卫之乐。
骫：通“委”。
恢炱：广大貌。
阔：疏远。
细体：小事。
苛缛：烦苛。
嘉：赞美。
《关雎》：《诗经》篇名。《毛诗序》曰：“《关雎》，乐得淑女以配君子，忧在进贤，不淫其色。”
《蟋蟀》：《诗经》篇名。《毛诗序》曰：“《蟋蟀》，刺晋僖公也。俭不中礼，故作是诗以悯之，欲其及时以礼自娱乐也。”
局促：见识有限。
泰贞：太极的真气。
否隔：阻塞不通。
超：拔擢。
遗物：忘却外物。
《激徵》：曲名。
《清角》：曲名。
赞：进。
《操》：琴曲名。
《均》：曲名。
协：谐和。
从容：安详貌。
不劫：不迫促。
蹑节鼓阵：踏着鼓点作为节拍。
自广：无拘无束。
垠：边际。
始兴：开始跳舞。
雍容：容仪文静。
惆怅：失意貌。
为象：描述形象。
少进：稍向前舞。
翔：展翅飞旋。
竦：挺立。
倾：前倾。
兀：不安貌。
度：节拍。
骆驿：同“络绎”，往来不绝。
飒擖：盘旋貌。
鶣飘：轻貌。
居：停留。
拉㧺：飞貌。
鹄：天鹅。
绰约：柔美。
闲靡：娴雅柔媚。
机：机敏。
绝伦：无可比类。
悫素：贞洁无瑕。
修：治。
仪：仪容。
操：节操。
杳冥：深邃幽曲。
“在山”二句：峨峨，高貌。汤汤：大水貌。《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：善哉！峨峨乎若太山。志在流水，钟子期曰：善哉！汤汤乎若江河。’”
容：神情。
表指：表明意旨。
喟息：叹息。
“气若”二句：形容志气高洁。
增叹：不停地赞叹。
工：乐师。
当：匹敌。
递：依次。
俟：等待。
埒：等同。
夸：美。
理：打扮。
轶：超绝。
横出：满溢而出。
瑰：美丽。
谲：异。
眄：看。
般鼓：鼓名，其声似为引导舞场节奏而用。
眸：眼珠。
哇咬：动人的歌声。
皓：白。
摘：指正。
经营：往来之貌。
切：挨近。
拟：比并。
回：回顾。
竦峙：耸立。
击：主动相斗。
策：驱策。
蹈：用脚踏地。
顿趾：停脚。
翼：轻。
悠：远。
辍：停止。
还：同“旋”，急速。
急节：旋律急迫。
浮腾：跳跃。
累跪：双膝至地。
跗踏：脚面向上踢起。
摩跌：以足摩地佯装跌倒。皆舞蹈动作。
纡形：弯腰。
漼：同“催”，折貌。
摧折：身向后仰、脚向后踢的舞姿。
縠：绮罗之类，质地很细。
纷猋：飞扬貌。
纵弛：旋律由快而慢。
殟殁：舞速舒缓。
矮蛇：即“逶迤”，回旋曲折貌。
姌嫋：柔弱貌。
曶：同“忽”。
素蜺：白虹。
黎收：指收敛容态。
究毕：结束。
迁延：后退。
洽：普遍。
宴：乐。
扰躟：纷乱。
驾：车。
正策：执鞭。
狎：互相排挤。
巃嵸：众多貌。
良骏：好马。
逸足：快步飞奔。
跄捍：踊跃。
陵越：超越。
骧：举首。
横举：横走。
镳：马辔衔。
倾夺：恐后争先。
霆：疾雷。
暗跳：疾行。
宛足：踡腿缓步。
郁怒：憋着一腔怒气。
般桓：排。
矜容：仪容庄重。
洋洋：庄敬。
习习：和调貌。
承意：顺承御者（车夫）的意愿。
骛骤：疾速。
骆漠：即络绎，相连不断。
天王：君王。
燕：同“宴”，乐。
胥：皆。
泆：放纵。
神：精神。
遗：忘。
优哉游哉：自乐貌。
聊：且，助词。
《舞赋》记录的乃是汉代时极为盛行的“般鼓舞”，又称“盘鼓舞”。李善在《舞赋》注中说：“般鼓之舞，载籍无文。以诸赋观之，似舞人更递蹈之而为舞节。”当时正是罢黜百家、独尊儒术之世，对郑卫之音，哇咬之歌，并不以淫荡目之而跟着采取排斥鄙弃的态度，主张在群众密集的场合，可以让大家精神放松，获得欢愉，而与一般的风化可以区别对待。这就是此赋产生的社会背景。
这篇赋主要描述丰富多彩的舞姿，表现华屋、绣帐之装饰，金酹、玉觞之奢华，宾客主人之沉迷。全赋铺陈有序，篇旨突出；其辞清丽、流畅，富有韵律。特别是对歌舞表演的传神描绘，为后人了解中国古代精湛的歌舞艺术留下不可多得的文字史料，其序言假托宋玉之口关于对舞蹈的看法，也使此赋成为中国传世最早的舞蹈表演艺术专论。作为汉代具有代表性的乐舞文赋，它反映出汉代人的舞蹈审美取向，其中提出的诸多乐舞美学理念为古代的舞蹈审美意识奠定了基础，成为整个中国舞蹈美学思想的重要组成部分。
文章层次分明，虽借用大赋惯用的形式，却散而不乱，有着严谨的结构。从开头到“玉曰：唯唯”是序言，以楚襄王游完云梦泽，使宋玉赋高唐之事为由起。接下来作者假托宋玉之口，引经据典从“歌以咏言，舞以尽意”推出“论其诗不如听其声，听其声不如察其形”，认为赏诗歌不如听音乐，听音乐不如看舞蹈，舞蹈是比诗歌、音乐更能够传情达意的艺术形式，并推荐以“《激楚》《结风》《阳阿》之舞”来娱乐群臣。然而按照之前所述的周王室礼乐传统，《激楚》《结风》《阳阿》这些舞蹈激扬、靡丽，属于不登大雅之堂的“郑声”，因此楚襄王心有不安，反问宋玉这些舞都像“郑声”怎么办。接下来宋玉为“郑卫”之声进行了有理有据的辩解，用孔圣人的张驰之道来比喻郑雅之乐小大不同，但各有优点。雅乐是用来宗庙祭祀娱乐神与先祖的，郑卫乐舞是用来私室里娱乐朋友沟通感情的，闲暇时放松娱情，并不以之教化百姓，没有什么危害。楚襄王正中下怀，于是让宋玉作《舞赋》。序言主要是交待作赋的缘起，用的是汉大赋习用的借此而言彼笔法。
正文部分分六段。前两段写舞前。从“夫何皎皎之闲夜兮”到“改恒常兮”是第一段，描绘乐舞之前的场景，即月夜酒酣盛况，写出了观舞者的情态。从“于是郑女出进”到“志不劫”是第二段，写舞者出场，作舞前的准备。从此段歌者唱词来看，沿用楚辞体式，每句句中用“兮”字调节语韵，歌曲应是悠远清扬之音。唱词内容可以理解为舞者舞蹈之前精神状态的调整，也可以理解为请观舞的宾客放松精神，随乐曲歌舞进入超凡脱俗忘情的欣赏状态。
中间两段写舞中。从“于是蹑节鼓陈”到“诸工莫当”是第三段，写独舞的高超技艺。此段关于舞蹈动作的描绘细致传神，充分展示了两千年前的汉代歌舞盛宴上，技艺超绝的舞者在众多乐人伴奏、陪侍下独自踏鼓起舞的情景。文字的描述先从腰部动作开始，前俯后仰，左倾右倒；再写运动的状态，行走若飞翔，高起若惊鸿，每招每式皆应节应声；接着再细述长袖的舞动，飘飞的长袖上下飞腾，缓如燕归，急如惊鸿；最后总结整体舞姿是既娴雅柔和又迅捷轻盈当真美妙绝伦。从“于是合场递进”到“莫不恰悦”为第四段，写群舞的动人场面。此段描绘的是群舞时各显其异的轮流表演，这种群舞的编排和表演方式在现代中国古典舞以及各国民族舞蹈中还经常出现。在大量出土的汉画像石中，这种群舞时各展其能的表演也多有发现。这两段先写独舞之状，次写群舞之状。其刻画形容之细腻委曲，固非《招魂》《七发》中写舞的段落可及；而写独舞者的神情，强调其“怀悫素之洁清”，“气若浮云，志若秋霜”，用意尤较他人为高。它表现出作者不仅注意到她的优美舞姿，而且已洞察到她的高尚情操，并且有意识地把它揭示出来，使欣赏者的思想也因此得以提高。这是一种非常成功的创作尝试。
后两段写舞后。从“于是欢治宴夜”到“云散城邑”是第五段，写散场时的纷乱动态，表现了曲终人散、车马熙攘的热闹状况。从“天王燕胥”到最后是第六段，作为尾声，对舞蹈活动的意义给予简要的评定。
《舞赋》全篇前后呼应，浑然一体，辞汇丰富，流畅自然，把一个完整的舞蹈过程，描绘得活灵活现。正文部分每段赋旨明确，辞华意丽，描摹事物细致入微，刻画人物生动形象，特别是对舞蹈动作的描述更是贴切富有想象力，像摄像机一样将两千年前的精湛舞技描绘的如在世人目前。因此，它既有文学价值，又有史料价值。
此诗起四句直写当前气候，说在阴历五月的一天早晨，吹起南风，不快不慢，飘动着诗人的衣服。风是夏天“清朝”中的“南颸”，飘衣送凉，气象是清爽的。接着两句，不交代转变过程，便紧接着写“重云蔽白日，闲雨纷微微。”由晴到雨，似颇突然。以上六句是面的总写，一般叙述，不多描绘。
“流目”四句，由面移到一个点。先写诗人在清风微雨中，转眼观看西园，见园中紫葵生长得“晔晔”繁荣，虽作集中，亦只叙述。上文的叙事写景，直贯到此；而对着紫葵，忽产生一种感慨：“于今甚可爱，奈何当复衰！”感慨也来得突然，但内容还属一般，属于人们对事物常有的盛衰之感。这里转为抒情。下面两句：“感物愿及时，每恨靡所挥。”承前两句，抒情又由点到面，同时由对客观事物的反映转到对自身的表白，扩大一步，提高一步，句法同样有点突然，而内容却不一般了。陶渊明本是有志于济世的人，被迫过隐居生活，从紫葵的荣晔易衰而联想自己不能及时发挥壮志，建立功业，这种触动内心痛处的感受，本来也是自然的，不妨明白直说，可诗中偏不说出“愿及时”愿的是什么，“靡所挥”挥的是什么，而是留给读者自行领会。
上文各以六句成片，结尾以四句成片。这四句由思想上的“恨”转到写生活上的困难，以及在困难中不可抑制的更强烈的思想活动。“悠悠待秋稼，寥落将赊迟。”等到秋天庄稼收成，有粮食不继的迫切问题。处境如此，还有上文的为外物而感慨，为壮志而感伤的闲情，在常人眼中，已未免迂疏可笑；而况下文所写，还有“不可淹（抑遏）”的“逸想”和什么“猖狂”的情感或行动，冷静一想，也未免自觉“可悲”了。有了“悠悠”两句，则上下文的思想感情，都变成出于常情之外，那末作者之非常人也就不言可喻了。把“不常”写得似乎可笑可悲，实际上是无意中反映了他的可钦可敬。
这首诗在陶诗中是写得较平凡的，朴质无华，它的转接突然的地方，也表现它的“放”和“直”，即放手抒写，直截不费结撰。但也有它的含蓄，有它的似拙而实高，它的奇特过人，即不露痕迹地表现作者襟怀的开阔和高远。
联系当时的时代背景和作者的处境，“猖狂”的来龙去脉，也就有迹可寻，即是对于黑暗、险恶的政局和自身抱负莫展的愤激。把这些诗句都作赋体看，诗中表现出诗人的政治热肠和人生态度，表现出他高出常人的地方，即在艰难的生活中不忘济世。诗写得很随便，却有深远的意境。
钱钟书评论李贺说：“其于光阴之速，年命之短，世变无涯，人生有尽，每感怆低徊，长言永叹。”（《谈艺录》十四）李贺诗歌常常涉及这方面的内容，而看法较全面，议论较透彻的，当数《苦昼短》。
全诗分为三段，每段反映作者思想的一个侧面，合起来才是他对问题的全部看法。
诗的前十句（从开头至“太一安有”）为第一段。诗的开头，诗人请时光呀停下喝酒。之所以要向时间劝酒，是因为诗人对此深有感触：一是概叹时光飞逝，人寿促迫。诗人说自己不知道天地间许多深奥的道理，但有一点很清楚，那就是“月寒日暖，来煎人寿”。光阴流逝，岁月蹉跎，人生没来得及干点事业，生命就白白消耗了。这是诗人内心深处的忧虑与恐惧，一个“煎”字，表现出虚度年华的痛苦心情；一是认识到人生必死的道理。人活在世上，必须依靠食物来维持生命，吃熊掌则肥，吃蛙肉则瘦，这是食物在生命系统中的作用，世界上根本没有不食五谷、断绝烟火的神仙，因此，谁都不免一死，生老病死乃是天地间无法抗拒的规律。对于人生，对于死亡，人们很早就表现出极大的关切，诗人因其多愁善感，生命的旅程屡遭挫折，对此想得则更多更深。这里，诗人以严肃认真的态度对问题作出了自己的回答。
诗人将劝酒的内容放在诗的开头，使作品具有一种新奇突兀之感，同时也表明诗人已大彻大悟，对时光不存任何芥蒂。接着又以“吾不识”与“惟见”相配合，排除不相关的事情，将目光聚焦到人寿短促一点上，既照应了题目“苦昼短”三字，又使作品产生巨大的向心力，以此为纲，展开后面的内容。“神君何在，太一安有？”是个反问句，答案是不喻自明的。经过一番求索，诗人完成了他的心路历程，整段内容，一气呵成。
中间八句（从“天东有若木”至“少者不哭”）是第二段。前面一段，诗人理智地解答了心中的困惑，如果诗歌就此停住，好像少了点什么。这一段，诗人凭借神话传说，倾诉了对生命的美好愿望。诗中说天的东面有一棵大树，名叫若木，它的下面有一条衔烛的神龙。传说中的若木在西北海外大荒山之中，衔烛龙也是在天西北某个幽冥无日的国度，诗人显然将古代神话作了改造。诗人作了一个大胆的设想：斩断神龙的腿，把龙肉吃了，太阳无法运行，昼夜不在更替，时间也就凝固不动了。如此，生命得以永存，人们不必为此哀伤了。
这是诗人的幻想，这个幻想充满着激情与浪漫的气质。现实中的缺陷，在幻想中得到满足，所以，尽管是以神话的形式出现，却依然有着永久的魅力，它闪亮着理想与智慧之光，使艺术得到升华。
诗的最后六句（从“为何服黄金”至结尾）是第三段。这一段，诗人讥刺了那些想通过求仙获得长生的人的荒唐愚昧。
服黄金，吞白玉，是道教中的服食方法，据说可以成仙，至于实际效用如何，“服食求神仙，多为药所误。”（《古诗十九首·驱车上东门》）就拿骑驴升天的任公子来说，同样是虚妄的传说。诗人清楚地知道幻想与现实是有区别的，成仙的说法是没有根据的。世上偏有一些人热衷此道，连秦皇汉武这样英明的君主也不能免俗，他们求仙长生的举动最终化为泡影，成了后人的笑柄。据史书记载，汉武帝结纳方士，遍祈名山大川以访神仙，又造仙人承露盘，调甘露，饮玉屑，冀求长生。《汉武帝内传》说，武帝死后，梓棺响动，香烟缭绕，尸骨飞化仙去等。诗人却说：“刘彻（武帝）茂陵多滞骨”，墓中所存，只是一堆浊骨，根本没有什么成仙之事。秦始皇在完成统一大业之后，忙于寻找不死之药，派方士入海求仙。结果身死巡游途中，耗费许多鲍鱼，难掩尸体的腐臭，从“多滞骨”、“费鲍鱼”数字中，诗人对历史上愚妄的统治者作出无情的嘲讽，锋芒十分犀利。
统治者求仙长生的举动，是想维持长久的统治，永远享受奢华的生活。为了达到目的，他们不惜劳民伤财，虚耗国库，使这种愚昧的举动升级为一场全国性的灾难，危害特别严重。李贺有意提出秦皇汉武，对他们的求仙加以讽刺，是有所寄托的。当时，唐宪宗李纯“好神仙，求方士”，任命一个名叫柳泌的江湖术士为台州刺史。大臣们进谏，他却说：“烦一州之力，而能为人主致长生，臣子亦何爱焉。”（《资治通鉴》卷二四〇）可见已到了执迷不悟的程度。这种迷信的风气又在统治阶层中蔓延开来，甚至有因服食中毒身亡的。李贺此诗对那些人来说，不啻是当头棒喝，如能好好倾听诗人的忠告，可以免去一场无妄之灾。
诗的第一段有两层意思，一是对年命短促的慨叹，二是以理智的态度看待人生。诗的第二段、第三段分别对这层意思加以发挥，在更高的层次上重复、升华了第一段的主旨。从诗中可以看出诗人脱出了一己私念，对人生，对社会怀着一种大悲悯，只是说出口来却是一阵阵冷嘲热讽。诗中有很多疑问句，安排在段落衔接之处，起着增强语气与感情色彩的作用，使诗歌富于一种波澜起伏的动感。诗人又把“食熊则肥，食蛙则瘦”与“斩龙足，嚼龙肉”联系起来，使那种富于神秘色彩的故事充满了烟火味与人情味，形成李贺诗歌独特的艺术境界。加上青天、黄地、白玉、黄金、碧驴等多种色彩的调和搭配，真有点古色斑烂的味道。全诗没有很多的藻饰，也不着意于景致的描绘，但由于诗中充沛的激情和丰富的艺术手法，使得这首议论性很强的诗歌显得回旋跌宕而又玩味无穷。
此诗开头“褒斜不容幰，之子去何之”两句，明知故问，强调了蜀道之难，表明了对友人远行的担忧。颔联“鸟道一千里，猿声十二时”二句，一为空间，一为时间，真切具体地写出了友人行程之远，离别之久。颈联“官桥祭酒客，山木女郎祠”二句，通过对旅途情景的想象，表达了对友人入蜀旅途的关切。结尾“别后同明月，君应听子规”两句是对别后的想象和对友人的嘱咐。
随着阅历的加深和艺术上的成熟，王维晚年的作品审美选择更加入妙，点染更加出人意料之外。这首诗兴韵寄于风土，诗中官桥的巫祝，树丛的女神祠，都是入蜀道上特有的风物。作者又善于用数目字加以夸张，一千里写尽鸟道，十二时写尽猿啼，完全避开了送别俗套，寥寥几笔就把蜀地的险阻和风物的优美写出来，具有超俗的画意和诗情。首尾两联写尽的关切和相思，浑然神秀，无迹可求。纪晓岚说“一片神骨，不必凡马空多肉”，的确道出了此诗的妙处。
这是一首借景抒情之诗，诗歌一开篇便透出一股帝王雄霸之气，收束由景入情。首联写总景，俯视滔滔渭水；翠峰直插云天；颔联写远景，写日出的壮美和岩烟的朦胧；颈联写近景，写山林的迷离昏暗，尾联收束发感慨，江山如此壮美，无须再去寻仙。此诗用词壮丽雄奇，庄重严整，音韵和谐，语势流畅。
“重峦俯渭水，碧嶂插遥天”起笔豪雄，一个“俯”字，有居高临下之势；一个“插”字，有威猛挺拔之气。岭上彩霞，托出一轮红日；青翠深山，蓄积千重云烟。颔联“出红扶岭日，入翠贮岩烟”二句写出了日出的壮美和岩烟的朦胧景象，尤显绚烂多彩。层层红林，雾气迷蒙，分不出早晚；重重远山，云烟遮蔽，似缺又似全。颈联“叠红朝若夜，复岫阙疑全”二句写远山近林的迷离昏暗，茫茫一片，透露出山林幽深、朦胧、神秘的特点。上面六句描写终南美景，笔触华美、壮丽、雄奇，虽平仄不合律，但以对句出之，尤显庄重、严整，使音韵和谐，语势流畅。尾联“对此恬千虑，无劳访九仙”二句抒怀，直言面对美好的山水，将人生的烦恼和忧虑一扫而光，无须再去求访神仙了。
此诗全用对句，首二句雄峻豪迈，显示了帝王的气象，末二句拒访神仙，有积极意义，十分难能可贵。
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。