译文及注释
译文
我来到李尚书依山而筑的庄园里，只听到远处有笙声隐约地传入我的耳中。我顺着险峻曲折的山径向上攀登一直到山顶，山路似乎直通天际，一伸手便能摸到天上飘过来的柔软的白云。庄园内的小溪里还冻结着医层薄冰，久雨的天气刚刚放晴，阳光就开始普照大地。只见那庄园中竹林幽深，梅花成丛，春天的气息已是随处可见了。有几只刚从远方飞来的燕子轻巧地穿越窗户，呢喃低语。古时的黄石公恐怕早已跨鲸仙游无踪了，只有夜晚的明月不断升落，不厌其烦地照耀着这座古老的石桥上。
园中布置着曲曲折折的画栏，它们每天被许多人依靠、抚摸。庄园的山上横空架设了一座小巧玲珑的拱桥，桥边楼阁临水处，已是人去楼空，音信绝断。柳絮随着初春的东风满园飞扬，好像天上的仙子在奏着美妙的音乐，然后将一个个音符飘洒到人世间。主人殷勤待客，频频劝酒，我醉得脸成酡色，差点要跌倒。但醉中告诉主人：待到春暖花开的寒食节时，我还要来这儿赏花游园。
在繁花似锦的时候，我一定在这儿悠哉游哉，以致被花丛下的苔藓沾满了脚上的罗袜。在意犹未尽持烛夜游山园时，时光更过得飞逝，我还误以为是报时的漏壶水滴得太快了呢。想那池边的杨柳虽可留客，但终于不能将春天挽留住；又希望月宫中的玉兔也不要捣尽了秋日的桂子香。我醉熏熏地从山径上下来，头戴树影，脚踏满地柳絮，兴尽而归。
注释
浪淘沙慢：词牌名，《清真集》入“商调”，韵位转密，共一百三十三字，分三片，第一片九句六仄韵，第二片九句六仄韵，三片六句四仄韵，并叶入声韵。李尚书：据朱祖谋考证，指工部尚书李曾伯。
梦仙：词人自称。
巘（yǎn）：山峰，山顶。
帘底低说：一本无“低”字。
画阑：即“画栏”，有画饰的栏杆。
缥缈：形容隐隐约约，若有若无。
缬：两颊红晕。
这是一首吊古词。朱祖谋笺：李姓官尚书与梦窗同时的有李鸣复、李知孝、李曾伯三人。其中曾伯居嘉兴，官淮东制置使，进权工部尚书，梦窗所赋山园当是曾伯。杨铁夫按：词一曰“吹笙路杳”，一曰“汉履无声跨鲸远”，尚书已故，似不必限于同时求之矣。
这首词一共分为三片，上片写登李尚书山园并处绘园中自然景色；中片记园中人工布置的几处景点和好客的主人；下片重在虚写园中春秋美景并以兴尽归去作结。全词结构前后呼应，语言精练生动。
第一片，“梦仙随”三句，入园登山。词人说：“梦仙随，吹笙路杳，度巘云滑。”人及尽夸张之能事。“溪谷”三句，叙园中景。庄园中的小溪里冰面微薄，久雨过后，天刚刚放晴，阳光普照大地。只见那庄园中竹林幽深，梅花成丛，春天的气息已是随处可见了。这就点明游山园的时间正值初春。“有新燕”一句，承前说明初春景象。写有几只刚从远方飞来的燕子正在穿窗过户，呢喃低语。“念汉履”两句，从园中拱桥引起概叹。词人途经园中一座形如屺桥的拱桥，由人追忆秦汉时的黄石公，恐怕他早已跨鲸仙游无踪了，惟有夜月去而复来殷勤相照在这“屺桥”上。
第二片，“曲折”两句，状处写园中曲曲折折的画栏，它们日复一日承受着无数人的抚摸。可见李尚书山园经常有人前来游赏。“半蜃”两句，言庄园的山上横空架设了一座小巧玲珑的拱桥，桥边楼阁临水处，已是人去楼空，音信绝断。“飞絮”两句，言柳絮随着初春的东风满园飞扬，好像天上飞仙在奏乐，然后将一个个音符飘洒随人词间。“睡红”三句，山园醉酒。言主人殷勤待客，频频劝酒，使词人醉得脸成酡色并且即将倾倒。但他醉中还记得告诉主人：待随春暖花开的寒食节时，我还要来这儿赏花游园。
第三片，“花下”两句承上，虚写看花时节。词人说：“花下苍苔盛罗袜。银烛短、漏壶易竭。”“料池柳”四句，也是虚拟园中春秋景色为主。言想那池边的杨柳虽可“留”客，但终于不能将春天挽留住；又希望月宫中的玉兔也不要捣尽了秋日的桂子香。词人以人可惜园中的春秋美景不能长留也。结句照应开头，写实。言他醉熏熏地从山径上下来，头戴树影，脚踏满地柳絮，兴尽而归。
“淮阳多病偶求欢”，在这句诗中诗人以汲黯自比，正是暗示自己由于耿介直言而被排斥出京的。“偶求欢”的“欢”，指代酒，暗点诗题“饮”字，表明诗人愁思郁积，难以排遣，今夜只好借酒浇愁，以求片刻慰藉。这一句语意沉痛而措辞委婉。第二句“客袖侵霜与烛盘”，进一步抒写作客他乡的失意情怀。天寒岁暮，秉烛独饮，形影自伤，愤悱无告，更觉寂寞悲凉。“霜”，不仅与“初冬”暗合，更暗示作者心境的孤寒。“客袖”已见乡思之切，“侵霜”更增迁徙之苦，只此四字，总括了多年来的游宦生涯所饱含的辛酸。“烛盘”，则关合题面中的“夜饮”，真是语不虚设。寥寥七字，勾勒出一个在烛光下自斟自饮、幽独苦闷的诗人形象。
上两句写室内饮酒，第三句忽然插入写景：“砌下梨花一堆雪”，是独具匠心的。看来诗人独斟独饮，并不能释忧解愁。于是他罢酒辍饮，凭栏而立，但见朔风阵阵，暮雪纷纷，那阶下积雪象是堆簇着的洁白的梨花。此处看似纯写景色，实则情因景生，寓情于景，包孕极为丰富。诗人烛下独饮，本已孤凄不堪，现在茫茫夜雪更加深了他身世茫茫之感，他不禁想到明年此时又不知将身在何处。“明年谁此凭栏杆？”这一反问，凝聚着诗人流转无定的困苦、思念故园的情思、仕途不遇的愤慨、壮志难酬的隐痛，是很能令人深思。
此诗首句用典，点明独酌的原因，透露出情思的抑郁，有笼盖全篇的作用。次句承上实写夜饮，在叙事中进一步烘托忧伤凄惋的情怀。第三句一笔宕开，用写景衬托一下，不仅使全诗顿生波澜，也使第四句的感叹更其沉重有力。妙在最后又以问语出之，与前面三个陈述句相映照，更觉音情顿挫，唱叹有致，使结尾有如“撞钟”，清音不绝。明胡震亨说： “牧之诗含思悲凄，流情感慨，抑扬顿挫之节，尤其所长。”玩味此诗，庶几如此。
唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。
从字面上看是说，如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠近指头直接听到乐声呢？
苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？根据科学依据可知，其实，琴能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝 ,产生振动发出，人的手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。
由于钢丝的粗细不同，所以按不同的键，木槌就会敲击相应的钢， 发出不同的声音。
从禅理方面来说，诗人以琴声来解说禅理。诗人通过反问的方式，巧妙而形象地说明了是琴与指的结合，才产生了精美的琴声。一方面，不论是从单纯的琴来说，还是单纯的指来说，其都是一种客观存在，有其在就能发出琴声来，这就是“有”；但琴与指都是无法独自产生出美妙音乐来的，这就是“无”；另一方面，精妙绝伦的琴声却又是的的确确从琴和手指上发出来的，琴声是潜存于琴与指上的，这就是“有”。缺少了琴与指中的任何一个，也不能发出优美的琴声来，这又是“无”。正是这种“无中生有”、“有来自无”、“有无相生”、“有无结合”才会产生美妙无比的琴声来，从而揭示了“有”与“无”结合、“有”“无”统一才能生成万物的普遍道理。须知，琴声潜在于琴上，要靠指头点拨，即靠“有”的推动才能发出声来，但光有指头也无济于事，“有”必依赖“无”即潜在于琴身的音才可生出声。总之，有无相生是万物生成之本。
该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞严经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。
这首诗写画马之生动传神，叹今无识马的王良、伯乐，而良马被埋没，实自叹不遇，尽显讽刺之意。
诗的前半部分写画上之马英姿飒爽，双目有神，骨相天然；后半部分回顾太仆驯养此马，抚图兴叹，伤知马者难逢，而自叹不遇。全诗摹写传神，借画抒怀，尽显讽刺之意。
此诗开头直接描绘了马的出众之处，“毛为绿缥两耳黄，眼有紫焰双瞳方。矫矫龙性合变化，卓立天骨森开张”，但是笔锋一转写道“年多物化空形影，吗呼健步无由骋”，如今已不如当年，空有矫健的步伐却没有可以驰骋的场地。这句话作者同样是在说自己，感慨自己空有满腹的オ气去无人赏识。
“千里马”如何，“汗血宝马”又如何，“时无王良伯乐死即休”。作者借马来感叹自己的不幸遭遇，也是为天下所有怀才不遇之士感叹。