舒元舆是为牡丹作赋的第一人。后世将牡丹推为国色天香、花中之魁，此赋功不可没。此赋以拟人手法，频频采用排比句式，极尽铺陈渲染之能事，从不同的时空、不同的角度，将牡丹的形色神韵摹写得淋漓尽致。
全文除“序”交代作赋来由外，可分作五个大段。第一大段写牡丹集大自然之精华，具出类拔萃之美：“英之甚红，钟乎牡丹。拔类迈伦，国香欺兰。”作者首先描绘出静态的牡丹形象，给人关于牡丹的第一印象。写牡丹静态肖像，无非形色。但作者的手法显示了他的不凡：在时、空中为牡丹着色定位。
第二大段是《牡丹赋》的重点，又分作四层。第一层写牡丹从含苞到盛开的情景：“暮春气极，绿苞如珠”，“淑色披开，照曜酷烈。美肤腻体，万状皆绝。”先写时间流动中的壮丹：暮春时节“绿苞如珠，清露宵似，韶光晓驱”，以及“淑色披开，照暇酷烈”。流动变化中的牡丹，比较概括，略显抽象；第二层以拟人手法写牡丹的形和色，连用十八个排比句，如“向者如迎，背者如诀；坼者如语，含者如咽；俯者如愁，仰者如悦”，将牡丹写得情态万千，栩栩如生；继而又连用十二个排比句，如“或带风如吟，或泣露如悲”，“或迎风拥砌，或照影临池”，将牡丹写得情切切、意绵绵的是解语之花。接着腾出笔墨细写空间中形态。先写色：五色缤纷，七彩斑斓。再写形：各具其态，各异其趣。然后又用几乎是重复的手法加固第一次笔最给人的印象：给我们一个鲜明的牡丹群像。静态很美。动态如何？描绘牡丹如吴宫美女“闲静如娇花照水，行动似细柳扶风”。其实动态更胜于静态。一阵风来，各种色彩融为一片，灿若流霞；风搅动了香气，入鼻即醉。这风中摇摆的千万朵牡丹，在动中不唯别具情态，还给人争奇斗艳、互不相让的感觉。一个个真如画中仙子，飘然欲下，美目流盼，莺歌宛转，香汗淋漓，娇喘吁吁，可摸可触。这是第二次动态处理。以上只是牡丹的外在形态之一，是天下古今人眼中牡丹，不是唐人眼中牡丹，故作者用另副笔墨写了被唐人宠爱的牡丹：在那里，牡丹被“列恨”、“步障”、“曲庞垂梁”保护起来，还有“松幕交加”。这倒有些像宫中美人，虽无天地间的生气、却多了天地间所无的富贵、妩嫦、娴朴、纤弱。因前已有充分铺排渲染，故此处牡丹写得虚，这正符合牡丹环境，有雾中观花，隔纱望影的妙趣。第三层则用西施、南威等美女和洛神、湘娥等女神比况牡丹的风采神韵：“玉栏风满，流霞成波”，“或倚或扶，朱颜已酡。”第四层写夜间牡丹之美：“席发银烛，炉生绛烟”，“晶荧往来，金钮列钱”，“未及行雨，先惊旱莲”。
牡丹的内在品质，是作者的最后处理。写淑质，不人化拔高，还是从它的自然形态着手。写叶、写蕊、写枝、写态，又从其它花的比较中写出它的不凡品质。这里写淑质与前牡丹的外在形态比显然要逊色得多，这恐怕与牡丹并无奇特品质可言有关：无玫瑰之长开不衰，无秋菊之凌霜怒放，更无莲花之灌清涟而不妖、出污泥而不染，它只是以外在的富丽取胜，而外在形态在前已有足够描攀，故从旁渲染虚写。从序看，作者写牡丹是有顾虑的。有顾虑还要写，可见其对壮丹之美感受极深。作者曾感叹无人赋牡丹，其实不然，就在他的同时代，便有李德裕的 《 牡丹赋 》 。李赋明显逊于舒赋。不是功力不如，而在于态度用力不同。李赋是游戏文字，为补文坛空白（李赋序亦云无人赋壮丹）；舒元舆却在牡丹中倾注着自己的人生理解和对未来的期望。牡丹在唐代被发现，随之风靡京都，顺倒朝野，不是没有原因的。这就是它富丽大度的形象正吻和唐人丰满繁华的审美理想，它的形态与盛唐之气合拍，作为唐代士大夫，作者不会例外，然而更让作者动心的不是牡丹的外在形态，而是它由边鄙无人赏识的野花，一跃而身价百倍的际遇。作者对此有过思考，并且这思考和他的人生信念一致：一物一人，能否不被埋没而有所作为，不在于出身高低贵贱，而在于自身的才质：是牡丹总会被人厚爱。作者虽出身贫寒，却“自负其才，锐于进取” ， “常以丈夫功业自许”，并且从写斌的当时看，作者的才能并未被充分的认识，因此，他从牡丹的际遇看到的是自己的处境与将来，他从牡丹的品质形象看到的是自身的不凡才其，他是充满激情和对未来的信心在讴耿牡丹。因此，牡丹既是唐人眼中牡丹，又是作者心中牡丹；既是天地间一客体，又是作者感情理念的载体。这样牡丹就既有艳丽之形．又有浓厚的人情味，这就难怪此赋轰动一时，后来还触动得唐文宗感慨流泪了。
第三大段写“公室侯家”和“九衢游人”观赏牡丹的盛况。第四大段中连用八个排比句写牡丹艳压群芳：“玫瑰羞死，芍药自失，天桃敛迹，辕李惭出，踯躅宵溃，木兰潜逸，朱槿灰心，紫薇屈膝。”第五大段则寓物抒情，点明本赋题旨：“何前代寂寞而不闻，今则昌然而大来！曷草木之命，亦有时而塞，亦有时而开？”据《新唐书·舒元舆传》载，作者被害之后，文宗观赏牡丹，凭栏吟诵此赋，竞至泣下沾衣，亦得以见其感人至深之一斑。
译文及注释
译文
古代人谈论花，从未对牡丹加以赞许，是因为它隐避深山，独自幽静的开放，不被显贵者所知。牡丹花又是怎样遇到赏识的呢？武则天皇后的家乡西河，有很多僧、道居住的房屋，那里低洼的地方有牡丹花，它的花特别杰出。武则天皇后感叹上林苑中缺少它，便命人将牡丹移栽入上林苑。从此京城洛阳的牡丹便一天天兴盛起来。从宫中到官府衙，向外发展到士大夫及百姓家里，处处都广为栽植，多得像长江、黄河、淮河、济水四条大河流向大海的水，不知到何处停止。每到暮春时分，游览、观赏牡丹的人如痴如狂，成为国都洛阳的一大盛事。如今的文人墨客大都用歌或诗来吟咏牡丹的形象，从没有用赋来写它的，独自我用赋来写它，来穷尽它的美好。或许有人会问：先生常以自己有大丈夫建功立业、报效国家的报负而自负，却纵情于一花，未免有些儿女情长吧？我回答他说：先生难道没有看到张荆州的为人吗？这人真是大丈夫了，但我却在他文集的开头看到了《荔枝赋》。荔枝确实很美了，然而也不过是一种水果罢了，同牡丹有什么不同呢？关键看他赋的意图怎样。我写牡丹又有何不妥呢？他也许无法对答。我于是写了这篇赋给他看。
天上的祥瑞灵气，有星才有星光，有云才有祥云的光芒。祥瑞的星云之光下射，遇万物而成为各种形状。花草树木得到它，便会开出红花；花中最红的颜色，全都是聚集在牡丹上，它远远超越同类，其国色天香更在兰花之上。
我仔细观察，依次了解：阳春三月，地气充沛，花苞珍珠般青翠。虽经一夜露水，朝阳却把它们驱退。枝节在春风中荡漾，仿佛化解了凝固的心结。脉络融会畅通，气势不可阻遏。突然旺盛充盈，似乎将要狂泻。明媚的阳光打开花苞，照在她身上多么热烈。完美细腻的肌肤体态，万般形容都皆叫绝。红的似朝阳，白的如皓月；淡雅类素土，浓烈胜鲜血；相向犹迎娶，相背同诀别。开放的像在谈笑，含苞的像在咽噎；俯视的似有无尽愁绪，仰望的似有无限喜悦；缠绕的似在起舞，侧身的似将摔跌；靠着的如在沉醉，弯着的如受挫折；密集的似是巧织，疏离的似有亏缺；鲜艳的如经洗涤，惨淡的如相离别。隐约初看，上下错落；依次细观，鳞比层叠。如锦缎软被覆盖，似绣花罗帐连接。日受阳光笼罩熏陶，夜经甘露沐浴净洁。有的灼灼明丽，秀色可餐；有的亭亭玉立，奇特莫测。有时摇曳，像在招手；有时雅静，似在想谁。有轻风拂来，如在吟唱；有露珠滴下，如在悲切。细雨霏霏，她如珍珠挂怀；阳光灿灿，她如彩绸在披。堆砌园圃里，簇拥以迎朝日；光临清池边，倩影以比明月。或像驯养之山鸡，令人可爱；或像威仪之凤鸟，展翅将飞。形态种种，哪可立刻辨别。不游皇家林苑，谁能见得这些。
忽觉疑似孙武，前来教练战列，教的都是何人？纤柔宠姬嫔妃。玉砌雕栏站满，如霞波飘逸。层层阶台遍布，不知万朵千堆。有如美女西施，有如佳人南威，有如洛河女神，有如湘江娥妃。或倚负，或扶携，个个红颜佳色。在宫殿，竞奇斗艳，争宠献媚。娇艳妖娆，缠绵徘徊。犹如那汉宫里，三千佳丽，又恰似银河中，群星争辉。这光景，我见得少；有谁说，他见多回。那真色彩纷呈，人们挨肩擦背。桌台烛光闪烁，香炉紫烟腾飞。恰似神人洞府，群仙聚会。装饰晶莹耀眼，满堂生辉。塑像凝神注目，互不理会。犹未下雨，望雨莲花早准备。公侯人家，成群结队；不惜重金，来此一会。消遣终日，异口同声赞美。庭中挂着屏帐，张开霞帏。曲折廊庑，粗壮梁柱，苍松翠竹，交相映辉。犹似豪门秀女，藏在深闺。隔着紫帐，仿佛西施馆娃，又像桃面息妫。我来观赏，如坐木筏登天河。从早到晚，无言脉脉。各路游客，乘坐骏马豪车。酒如渑水长流，万人笙歌荡回。但求一醉，哪知牡丹品格！我论花之品位，牡丹堪称花魁。超越各种花卉，独占春光明媚。体态丰盈，馨香四溢。翠叶如孔雀羽毛，层层抱拥；花蕊似金粉装饰，气质华贵。玫瑰羞得要死；芍药自失品味；妖冶桃花收了踪迹；洁白李花惭愧而去；杜鹃连夜溜走；木兰暗中逃逸；朱槿心灰意冷，紫薇屈膝败退。全被牡丹占先，怎么可能不忌恨，怎么可能能不谤毁。
真漂亮啊，真美丽啊！这大地所产之物，即使牡丹这样奇美，也为何以前冷清，无人问津，如今这般兴盛，大量流行？难道草木命运之门，也有时阻塞，有时打开？我想问你，为何而存在？你却不回答，只顾留恋徘徊。
注释
与：赞许。
遁：隐避。
何遇：指仕丹花如何遇到赏识的。
天后：即武则天，唐高宗永徽六年（年）立为皇后，参预朝政，上元元年（年）加号“天后”。
西河：古代指西部地区南北流向的黄河为西河，今山西、陕西界上自北而南一段。武则天家乡在并州文水（今山西文水东），地处西河。
香精舍：指僧人、道士烧香诵经，修炼居住之所。
上苑：皇家园林，又称上林苑，即隋东都西苑、唐东都上苑，唐时在洛阳府城东，以花著称。或云在今洛阳市南龙门山北花子寨村。
有阙：即有缺，指缺少牡丹。
京国：指洛阳。年武则天代唐称帝曾定都洛阳。
寖盛：渐渐兴盛。
禁闼：犹禁中。闼宫中小门。古时帝王居处门禁严，不是侍御相亲信之臣不得入内。
洎：到。
士庶：指土大夫阶层和庶民百姓。
四渎：古代对四条独流人海的大川的称呼，即“长江”、“黄河”、“淮河”、“济水”的合称。
形容：即形象。
极其美：尽力描写牡丹的美。极，穷尽。
或曰：有的人说。这是作者虚设之词。
子：这是对作者的尊称。
丈夫功业：古代指男子应当理功立业报效国家。
肆情：纵情。
张荆州：指唐玄宗时宰相张九龄，他为人正直敢盲，后被李林甫排挤罢相，眨为荆州长史，所以后世称之为张荆州。曾作《荔枝赋》。
文集：指张九龄的诸文集《曲江集》。
旨：意旨，主自、意图。
圆玄：指天。古人认为天圆地方，所以用“圆”作为天的代称。《淮南子·本经训》， “‘戴圆屈方’。注‘圆，天也。’”《易·坤》： “天玄而地黄。”后称天为“玄。
瑞精：祥瑞的灵气。古代称生成万物的灵气。
景：犹景光，指明亮的霞光。
卿：即卿云，—种彩云，古人以为是祥瑞之气。
其光：指祥瑞的星云之光。
下垂：向下流。
流形：流布成形。这句是说天地祥光云气流行，遇万物而成各种形体。
红英：即红花。
钟：聚集。
拔类迈伦：超出于同类（指百花）之上。迈，超过。
国香： “国色天香”的省称，形容牡丹花否色可认花卉。
欺兰：指压倒兰花。
研：研究、审察。
物情：物理人情。
次第：依次。
极：协犹尽。这句是说暮春生气将尽的时候。
绿苞：指牡丹的花苞。苞，花未开时包着花朵的变态叶。
偃：卧。
韶光：美好的时光，指春光。
驱，驱赶，这里是催促、催动的意思。
枝节：指牡丹的枝叶。
百脉：指牡丹的枝条叶脉。
融畅：通畅。
兀然：犹忽然。 这两句是说牡丹忽然之间花叶怒放，好象要发泄愤怒。
淑色：犹美色。
披开：散开，指牡丹花散放开美丽的色彩。
赭：赤褐色。
殷：赤黑色。
向者：指朝看人的牡丹。
诀：长别。
坼：指花瓣裂开的牡丹。
袅者：指动摇不停的牡丹。
亚者：指低垂的牡丹。亚：通“压”。
曲者：指枝条弯曲的牡丹。
折：折腰，弯腰行礼。
疏者：指枝叶稀疏的牡丹。
缺：指肢体缺陷。
惨者：指颜色暗淡的牡丹。
初胧胧：指初放的牡丹色泽还是暗淡的。胧胧：暗淡的样子。
上下：指或高或低地开放。
次鳞鳞：指牡丹接续者开出色彩鲜艳的花朵。次：第二， 引申为“随跟着”。
重叠：指花朵重歪叠叠地开放。
晴笼昼熏：指白昼的日光笼罩和照射看牡丹。笼：笼罩，指日光如笼之罩于万物之上。 晴熏：指日光照射。
宿露：隔夜的露水。
灼灼：鲜明的样子。
腾秀：升发秀色。腾：升。
亭亭：耸立的样子。
露奇：显露奇姿。
飐然：风吹物颤动的样子。
俨然：端庄的样子。
泫露：滴露。泫：水滴下的样子。
垂然：形容花枝低挂的样子。
缒：将东西系在绳子上坠下去。
烂然：形容花色光彩鲜丽的样子。
披：散开。
拥砌：围看台阶。拥：环抱、围着。
威风：古代传说凤有威仪，即端庄的容止，所以叫威凤。
天府：皇家的仓库，这里特指皇家育养花卉的内府。
孙武：春秋时代的军事家，齐国入，著有《孙子兵法》。《史记·孙子吴起列传》载有孙武教练吴王阖庐的宫中美女的故事。
纤柯：指纤柔的花枝。
玉栏：指花园四周玉砌的栏杆。
流霞：指牡丹花色泽鲜丽，象流动的彩霞。
重台：层台。
西子：西施。
南威：南之威的省称。此二人传说为春秋时代的美女。
洛神：洛水女神。
湘娥，湘水女神，传说舜的二妃娥皇、女英，听到舜南行死于苍梧，二妃南望痛哭自投湘水而死，遂成湘水之神。
朱颜：指女子美好的容貌，这里比喻牡丹花。
酡：钦酒脸红。
角炫：较量、炫耀。
红釭：红灯。
翠娥：美入之眉。这里指代美女。
灼灼：形容花朵鲜明的样子。 妖妖形容姿态抚媚的样子。
逶逶迤迤：形容牡丹花弯弯曲曲延续不绝的样子。
星河：银河。
压景：压倒日光。
绛烟：白烟。
洞府：道教所谓神仙居住的地方。
真人：道家称修养纯真本性的得道之人。
晶荧：光亮闪烁的样子。
金釭：古代宫殿壁带上装饰的金环。壁带是墙壁小的横木，露出墙外形状如带。
列钱：指全环里面镶者玉石，排列在璧带上象一贯钱似的。
晤言：对面交谈。
旱莲：药草名。形容牡丹之娇美。
公室侯家：泛招王侯府第。
列之如麻：指陈列牡丹象麻林一样。
一言：众口一词。
列幄：摆列起帐篷，用来给牡丹蔽阳。
步障：给牡丹遮蔽风尘的一种屏幕。
开霞：指步障色彩华丽像彩霞铺展。
曲庑：捐厅堂四周的廊屋。曲：环绕。
重梁：指屋梁重叠的房屋，即楼阁。
松篁：即松竹。
交加：指松竹的阴凉交互遮蔽在牡丹上。加：施加。
息妫：春秋时代息侯的夫人，妫（guī ）姓。传说楚文王灭息，虏获息妫而归，息妫因亡国之痛，与楚文王不通言语。因为她面若桃花，又称“桃花夫人”。
馆娃：指西施。吴王夫差为西施曾在姑苏（今江苏苏州市）西南灵岩山上建造馆娃宫。
仙槎：古代神话中仙游天上的木筏。槎：木筏。汉代传说天河与海相通，有入曾乘槎到天河遇见牛郎织女。（见晋张华《博物志》三）
九衢：四通八达的道路。
有酒如渑：语出《左传·昭公十二年》：“有酒如渑，有肉如陵。”意思是有酒如渑水长流，有肉如堆成的小山冈。
案：考察。
花品：指花的品种与等级。
脱落：犹脱略，轻慢，不受拘束。
群类：指群花。
盈尺：一尺多长。此指牡丹花。
翠羽，翡翠鸟的羽毛。
栉比：形容牡丹叶子密接相连，像梳齿般排列。
淑质：美善的品质。
自失：茫然无所措。
“夭桃”、“秾李”：比喻年少美貌。
踯躅：是杜鹃花的别名，又名映山红。
朱槿：即扶桑花。
焕：鲜明、光亮，此处指牡丹花的光彩显赫。
昌然：兴盛，繁荣的样子。
来，语气助词，相当于“咧”。
留玩：流连，玩赏。
《牡丹赋》的写作时间可能是大和六年至九年（公元832～835年）的暮春时节。大和五年至八年夏，舒元舆以著作郎分司东都，与李训过从甚密。大和八年李训入朝，与郑注等人密谋诛杀宦官，得到皇帝信任。在逐渐把握朝政之后，李氏召舒元舆入朝，舒氏在接下来的时间里仕宦通显，很快由左司郎中升迁至刑部侍郎同中书门下平章事。大和九年十一月，李训等谋诛宦官之事败，舒元舆与李训、郑注、王涯诸人一起死于“甘露之变”。
舒元舆是为牡丹作赋的第一人。后世将牡丹推为国色天香、花中之魁，此赋功不可没。此赋以拟人手法，频频采用排比句式，极尽铺陈渲染之能事，从不同的时空、不同的角度，将牡丹的形色神韵摹写得淋漓尽致。
全文除“序”交代作赋来由外，可分作五个大段。第一大段写牡丹集大自然之精华，具出类拔萃之美：“英之甚红，钟乎牡丹。拔类迈伦，国香欺兰。”作者首先描绘出静态的牡丹形象，给人关于牡丹的第一印象。写牡丹静态肖像，无非形色。但作者的手法显示了他的不凡：在时、空中为牡丹着色定位。
第二大段是《牡丹赋》的重点，又分作四层。第一层写牡丹从含苞到盛开的情景：“暮春气极，绿苞如珠”，“淑色披开，照曜酷烈。美肤腻体，万状皆绝。”先写时间流动中的壮丹：暮春时节“绿苞如珠，清露宵似，韶光晓驱”，以及“淑色披开，照暇酷烈”。流动变化中的牡丹，比较概括，略显抽象；第二层以拟人手法写牡丹的形和色，连用十八个排比句，如“向者如迎，背者如诀；坼者如语，含者如咽；俯者如愁，仰者如悦”，将牡丹写得情态万千，栩栩如生；继而又连用十二个排比句，如“或带风如吟，或泣露如悲”，“或迎风拥砌，或照影临池”，将牡丹写得情切切、意绵绵的是解语之花。接着腾出笔墨细写空间中形态。先写色：五色缤纷，七彩斑斓。再写形：各具其态，各异其趣。然后又用几乎是重复的手法加固第一次笔最给人的印象：给我们一个鲜明的牡丹群像。静态很美。动态如何？描绘牡丹如吴宫美女“闲静如娇花照水，行动似细柳扶风”。其实动态更胜于静态。一阵风来，各种色彩融为一片，灿若流霞；风搅动了香气，入鼻即醉。这风中摇摆的千万朵牡丹，在动中不唯别具情态，还给人争奇斗艳、互不相让的感觉。一个个真如画中仙子，飘然欲下，美目流盼，莺歌宛转，香汗淋漓，娇喘吁吁，可摸可触。这是第二次动态处理。以上只是牡丹的外在形态之一，是天下古今人眼中牡丹，不是唐人眼中牡丹，故作者用另副笔墨写了被唐人宠爱的牡丹：在那里，牡丹被“列恨”、“步障”、“曲庞垂梁”保护起来，还有“松幕交加”。这倒有些像宫中美人，虽无天地间的生气、却多了天地间所无的富贵、妩嫦、娴朴、纤弱。因前已有充分铺排渲染，故此处牡丹写得虚，这正符合牡丹环境，有雾中观花，隔纱望影的妙趣。第三层则用西施、南威等美女和洛神、湘娥等女神比况牡丹的风采神韵：“玉栏风满，流霞成波”，“或倚或扶，朱颜已酡。”第四层写夜间牡丹之美：“席发银烛，炉生绛烟”，“晶荧往来，金钮列钱”，“未及行雨，先惊旱莲”。
牡丹的内在品质，是作者的最后处理。写淑质，不人化拔高，还是从它的自然形态着手。写叶、写蕊、写枝、写态，又从其它花的比较中写出它的不凡品质。这里写淑质与前牡丹的外在形态比显然要逊色得多，这恐怕与牡丹并无奇特品质可言有关：无玫瑰之长开不衰，无秋菊之凌霜怒放，更无莲花之灌清涟而不妖、出污泥而不染，它只是以外在的富丽取胜，而外在形态在前已有足够描攀，故从旁渲染虚写。从序看，作者写牡丹是有顾虑的。有顾虑还要写，可见其对壮丹之美感受极深。作者曾感叹无人赋牡丹，其实不然，就在他的同时代，便有李德裕的 《 牡丹赋 》 。李赋明显逊于舒赋。不是功力不如，而在于态度用力不同。李赋是游戏文字，为补文坛空白（李赋序亦云无人赋壮丹）；舒元舆却在牡丹中倾注着自己的人生理解和对未来的期望。牡丹在唐代被发现，随之风靡京都，顺倒朝野，不是没有原因的。这就是它富丽大度的形象正吻和唐人丰满繁华的审美理想，它的形态与盛唐之气合拍，作为唐代士大夫，作者不会例外，然而更让作者动心的不是牡丹的外在形态，而是它由边鄙无人赏识的野花，一跃而身价百倍的际遇。作者对此有过思考，并且这思考和他的人生信念一致：一物一人，能否不被埋没而有所作为，不在于出身高低贵贱，而在于自身的才质：是牡丹总会被人厚爱。作者虽出身贫寒，却“自负其才，锐于进取” ， “常以丈夫功业自许”，并且从写斌的当时看，作者的才能并未被充分的认识，因此，他从牡丹的际遇看到的是自己的处境与将来，他从牡丹的品质形象看到的是自身的不凡才其，他是充满激情和对未来的信心在讴耿牡丹。因此，牡丹既是唐人眼中牡丹，又是作者心中牡丹；既是天地间一客体，又是作者感情理念的载体。这样牡丹就既有艳丽之形．又有浓厚的人情味，这就难怪此赋轰动一时，后来还触动得唐文宗感慨流泪了。
第三大段写“公室侯家”和“九衢游人”观赏牡丹的盛况。第四大段中连用八个排比句写牡丹艳压群芳：“玫瑰羞死，芍药自失，天桃敛迹，辕李惭出，踯躅宵溃，木兰潜逸，朱槿灰心，紫薇屈膝。”第五大段则寓物抒情，点明本赋题旨：“何前代寂寞而不闻，今则昌然而大来！曷草木之命，亦有时而塞，亦有时而开？”据《新唐书·舒元舆传》载，作者被害之后，文宗观赏牡丹，凭栏吟诵此赋，竞至泣下沾衣，亦得以见其感人至深之一斑。
此诗表述的心愿为思国、思乡和美政理想一定要实现，希望君主不重蹈历史覆辙，努力振兴楚国。其最大的特点即是“依诗取兴，引类譬喻”，如同《离骚》一样，诗中处处都体现出“香草以配忠贞，恶禽臭物以比谗佞。灵脩美人以媲于君，宓妃佚女以譬贤臣”的鲜明特色。
首先，诗题“思美人”即是“灵脩美人以媲于君”的体现；香草美人皆是作者心目中的理想化象征者，“美人”在诗中并非指一般意义上的美女，而是指楚国君主（至于是哪位君主——怀王抑或顷襄王，历来有争议）。屈原撰写此诗的目的，就是试图以思女形式，寄托自己对君主的希冀和思念，以求得到君主的信赖而实现理想目标。
诗一开篇即陈述了诗人思女的行为——“揽涕”“伫眙”，感情真挚而又炽烈。然而由于客观条件的拘牵——无良媒，致使他“志沉菀而莫达”，一再申言也无济于事。不过，诗人并不因此而完全丧失信心，他仍竭尽全力地努力追求：“宁隐闵而寿考兮，何变易之可为。”“知前辙之不遂兮，未改此度。”“广遂前画兮，未改此度也。”直至诗篇之末，诗人明知自己已实在无能为力了，却仍不改“度”——努力的行为不得已作罢，而节操却始终不易。
诗篇在写美人的同时，也写到了香花美草，它们均一一“以配忠贞”：沿江夏行进时，诗人“擥芳茝”“搴宿莽”“解扁薄与杂菜”，这里的“芳茝”“宿莽”“扁薄”“杂菜”，均非实指植物，而是用以喻指才能，诗人一路采摘、佩饰它们，乃是为自己为国效力时作准备。
遗憾的是美人——君主并不赏识，致使诗人只得发出“吾谁与玩此芳草”的慨叹。这还不够，诗人更以芳草自譬，说芳草与污秽杂糅，作为芳草，终能卓然自现，而决不会为污秽所没；又将芳草比作媒人，“令薜荔以为理”“因芙蓉而为媒”，欲通过这些媒人而向美人求爱，但又缺乏勇气。美人、鲜花、香草，在诗篇中都一一成了作者心目中的理想化象征者，它们在表现诗人本身的气质形象及体现诗篇的主旨方面起了极好的烘托作用。
诗人在求美人未成后，思绪难以自抑，情感受到挫伤，此时，处于现实困境的人物突然想到了神话人物、历史人物——“愿寄言于浮云兮，遇丰隆而不将”，“高辛之灵盛兮，遭玄鸟而致诒”，“勒骐骥而更驾兮，造父为我操之”。这些神话人物与历史人物的闯入，大大丰富了诗章的艺术内涵，显示了诗人超常的艺术想像力；正由于此，此诗才更显出想像奇特、神思飞扬的特点，表现出与《九章》其他诗篇有所不同的风格与色彩。
此诗写追慕先贤，感慨时世，劝谏君王，希望君王不重蹈历史覆辙，努力振兴楚国，表达了作者坚守节操、不变节从俗的决心。其基本立场和出发点是思君、爱君，而思君、爱君之中又带有怨君、待君之意。全诗以香草美人为主要意象，超越时间与空间的局限，大胆地将地上与天国、人间与仙境、历史与现实等有机地融合一体，让现实人物、历史人物、神话人物交织一起，想像奇特，神思飞扬，堪称一篇浪漫主义文学佳作。
这首诗是唐代诗人张乔写的一首7言绝句。诗中写的是日暮时分，诗人在潭水旁所见所想。
第一句，写了竹岛，残阳，翠微三种意象，但笔者认为，这句诗中还暗含了一个意象，那就是溪流，因为有水才有岛，古文言文中称之为汀，洲。而正是因为有水，才会在夕阳余晖照耀下，映照着翠微（青山）“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，在水中小岛上长满了竹子，夕阳照耀着溪水与竹林，掩映着旁边的青山。
第二句，写了雪翎，白色羽毛的鹤，而鹤都是栖息在有水的沼泽地，同时本诗写的是潭，而有潭的地方必定有溪，有河流，正好验证了第一句的猜测，另有柳宗元的《小石潭记》有关潭与溪的描绘做作证。还写了潭边的走兽，诸如野兔之类。前两句写了潭边周围的动植物，景色，向我们描绘一幅清净优美的自然美景。写景是为了抒情服务，这是所有古诗中的常见的写作技巧，上两句写的幽静清冷的景色自然也就是为后两句的抒情做铺垫的。
第三，四句，含义是人世间没有与我有关的事，每次来到这里（溪水旁潭水边），享受着这大自然的美景，我就不想回去。最后两句直接抒情，尤其是最后一句既间接抒发了对潭边美景的赞美，也由此产生了一种留恋忘返的心情，同时更能体现作者对世俗生活的厌倦，对隐居山林的向往！
这首词又名《快哉亭作》，是苏轼豪放词的代表作之一。全词通过描绘快哉亭周围壮阔的山光水色，抒发了作者旷达豪迈的处世精神。
此词描写的对象，主要是“快哉亭”周围的广阔景象。开头四句，先用实笔，描绘亭下江水与碧空相接、远处夕阳与亭台相映的优美图景，展现出一片空阔无际的境界，充满了苍茫阔远的情致。“知君为我新作”两句，交待新亭的创建，点明亭主和自己的密切关系，反客为主、诙谐风趣地把张偓佺所建的快哉亭说成特意为自己而造，又写亭台窗户涂抹上青红两色油漆，色彩犹新。“湿”字形容油漆未干，颇为传神。
“长记平山堂上”五句，是记忆中情景，又是对眼前景象的一种以虚托实的想象式侧面描写。作者用“长记”二字，唤起他曾在扬州平山堂所领略的“江南烟雨”“杳杳没孤鸿”那种若隐若现、若有若无、高远空蒙的江南山色的美好回忆。他又以此比拟他在“快哉亭”上所目睹的景致，将“快哉亭”与“平山堂”融为一体，构成一种优美独特的意境。这种以忆景写景的笔法，不但平添了曲折蕴藉的情致，而且加强了词境的空灵飞动。以上五句新颖别致，引人入胜，通过作者昔日的淋漓兴致，传达出当日快哉亭前览胜的欣喜之情。
上片是用虚实结合的笔法，描写快哉亭下及其远处的胜景。下片换头以下五句，又用高超的艺术手法展现亭前广阔江面倏忽变化、涛澜汹涌、风云开阖、动心骇目的壮观场面。词人并由此生发开来，抒发其江湖豪兴和人生追求。“一千顷，都镜净，倒碧峰”三句，写眼前广阔明净的江面，清澈见底，碧绿的山峰，倒映江水中，形成了一幅优美动人的平静的山水画卷，这是对水色山光的静态描写。“忽然”两句，写一阵巨风，江面倏忽变化，涛澜汹涌，风云开阖，一个渔翁驾着一叶小舟，在狂风巨浪中掀舞。至此，作者的描写奇峰突起，由静境忽变动境，从而自自然然地过渡到全词着意表现的着重点——一位奋力搏击风涛的白发老翁。这位白头翁的形象，其实是东坡自身人格风貌的一种象征。以下几句，作者由风波浪尖上弄舟的老人，自然引出他对战国时楚国兰台令宋玉所作《风赋》的议论。作者看来，宋玉将风分为“大王之雄风”和“庶人之雌风”是十分可笑的，是未解自然之理的生硬说教，白头翁搏击风浪的壮伟风神即是明证。其实，庄子所言天籁本身绝无贵贱之分，关键于人的精神境界的高下。他以“一点浩然气，千里快哉风”这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风。苏轼这种逆境中仍保持浩然之气的坦荡的人生态度，显然具有积极的社会意义。
这首词在艺术构思和结构上，具有波澜起伏、跌宕多姿、大开大合、大起大落的特点。下片的描写和议论，豪纵酣畅，气势磅礴，词中出没风涛的白头翁形象，犹如百川汇海，含蓄地点明全篇主旨，有强烈的震撼力。全词熔写景、抒情、议论于一炉，既描写了浩阔雄壮、水天一色的自然风光，又其中灌注了一种坦荡旷达的浩然之气，展现出词人身处逆境却泰然处之、大气凛然的精神风貌，充分体现了苏词雄奇奔放的特色。
这是一支劝勉友人出世的曲子。全曲以两种植物起兴，劝人忘却忧愁，常含笑口。作者因为要把“忘忧”和“含笑”当成一种境界，这种境界只有在摆脱了名利之后才能达到，所以才写忘忧草、含笑花，以表示不为忧愁所扰，含笑人生的情怀，而用别的花、草不能配合词曲的主旨。而要从根本上摆脱人生的烦恼，宜及早挂冠，即辞官。作者在这里间着一个“宜”字，意谓抛弃功名、脱离官场宜早不宜迟。
接着，曲子以一个鼎足对，用排比的修辞手法，提及三个历史人物：善辩的陆贾、多谋的子牙、充满豪气的张华。这是为了表明人才无用武之地，不如早日归隐。按“庆东原”调式四五六句都是四字句，故一连排比三次的“那里也”是衬字。这三处衬字极为有用，它们拉长了叹息的语调，加重了叹息的语气，大有“言之不足则嗟叹之”的意味。
在对天连连发问长叹之后，曲子以“千古是非心，一夕渔樵话”作结。千古之是非曲直，都成了渔父樵夫们一夜闲话的资料。白朴这里继承了唐宋词中常用渔樵闲话来感慨兴亡这一做法，同时也回答了前文“那里也”的三个自问：若一定要追踪的话，可以发现，陆贾、子牙、张华们并非荡然无存，他们还“活”在渔樵们的饭后谈资之中。这就是那些历史人物仅存的价值。其言外之意是他们本无甚价值可言，他们的辨别是非之心、经世济民之业只不过给后人添了点茶余饭后的谈资罢了。
这首曲子的表达方式主要是议论，作者把许多的历史人物拿出来作为论点的佐证，用这些论据论证了自己在词曲中的观点。这种多处用典的方式增加了作者劝勉友人辞官的说服力，同时也悠然闲适的人生志趣表现得活灵活现，语淡而味浓，此曲的一种超脱旷达的心境也随之跃然纸上。