这首词写重阳节。词的上片主要描绘重阳节登高时的景色；下片着重抒写作者对“秋声”的感受。既写出了重阳节的季节特点，又抒发了内心独特感受。此词情感意蕴含蓄，感情饱满，情真意切。
上阙“明月枝头香满路”一韵，从桂花着笔，出笔不俗，李清照云：“梅定妒，菊应羞”“自是花中第一流”（《鹤鸪天》）而“明月”一词又将桂花生于月中的神话传说连在一起，开篇便涂上一层神异色彩。“枝头香满路”写桂花盛开于枝头，桂子飘香于四野。“香满路”写桂花之香，极为浓烈，传播殊远，故民间有“九里香”之誉。“几日西风”一韵，写桂花在飒飒西风中飘落，“花如雨”极写落花之多。“倒照秦眉天镜落”一韵，继写重阳节之景物：上句写山水，言秦望山色如眉黛，倒影入平如镜面的湖水中，“天镜”一词，用唐诗句。宋之问：“石帆摇海上，天镜落湖中。”李白：“开帆入天镜，直向澎湖东。”下句以白鹭双飞之美姿衬出重阳节时的蓝天明洁高爽。
上阙即景和韵；下阙词人着重阐发自己对“秋声”的感受。
下阙“自摘霜葱宜荐俎”一韵，写重阳节友人们的宴饮，席间有歌女侑酒。“自摘”“霜葱”二词是倒文，言女子用纤细的手指摘取食品，“荐俎”写歌女们奉献食品。“可惜重阳”一韵，言重阳节，菊花尚未盛开，故曰“不把黄花与”，此处“可惜”二字，表达了惜花之情，并且将“重阳节”人格化，惜它未把菊花送来，颇感遗憾。“黄花”，菊花也。历来被视为高洁之花。词中的“可惜”二字，表达了词人对菊花的怜惜、赞赏之情。“帽堕笑凭纤手取”一韵，用晋朝孟嘉重阳堕帽的故事，但词中又加以变化，说“笑凭纤手取”，可见写落帽并非实写，而是呼应上片“西风”，又呼应了下片的“霜葱”，进一步点明重阳佳节宴席上有女子侑酒之事。“清歌莫送秋声去”一句中的“清歌”言席间歌女以悠扬清亮的歌声娱宾。“莫送秋声去”表达了对重阳时秋景、秋声的留恋之情。
此词在章法上，采用过片则变法。上片写重阳的景物：桂子飘香、落花如雨、秋山如眉、秋水如镜、白鹭双飞。下片写佳节时的宴饮活动，以纪实手法写歌女侑酒等增加了节日的欢乐气氛。词中善用代字，如以“霜葱”“纤手”代指歌女，以“秦眉”代指秦望山，以“天镜”代指湖水，以“黄花”代指菊花等。刘永济曰：“代字亦词家习用法，是诗词家常用以增加词语的色泽的。”（《微睇室说词》）
这是一首感旧伤怀词，萍踪浪迹的词人吴梦窗一日路过都城临安（今杭州），来到当年曾栖息过的住处看望，但见荒草填门，井垣颓败，不禁感触纷纭，情不自胜，于是吟成此词，以抒襟怀。
上阕着重描写故居现时的荒凉景象。开头三句交代自己自离开故居之后这许多年来的飘零生涯：“湖山经醉惯。”寥寥五字便作了一个形象的概括。“湖山”表现浪迹江湖；“醉”意味着借酒浇愁，生不得意；而“惯”则表示这样的生活已习以为常，成为习惯。为了进一步形象化，词人以“渍春衫，啼痕酒痕无限”加以具体描写。陆放翁有“衣上征尘杂酒痕，远游无处不销魂”的诗句，词人在这里以酒痕啼痕湿渍春衫表现自己的飘零生涯，比陆诗分量更重，其悲苦程度也更胜一筹。“又客长安”乃“过都城”的点题之笔，“长安”不过是一个借喻，实指南宋都城临安。“叹断襟零袂”二句自画出诗人窘困落魄的形象：衣衫褴褛，尚且积尘染垢，无人替他收拾洗涮。按诗人吴文英一生未曾入仕，只做过一点掌管文书的小职务，生活经常穷苦落魄，他曾有“几处路穷车绝”的词句自诉境遇的困顿窘迫。
“紫曲荒门”以下三句写自家故居今日败落的景象：“紫曲”系京都巷陌的称谓，在紫门朱院的映衬下，自己的门前长满荒草，院中的井台破败不堪，蔓草披离，在风中摇曳着……更令人触目伤怀。“对语东邻”三句用的是刘禹锡“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的典故，系指旧居东邻的家门亦已败落，而今为平民所居，那巢中栖着的还是当年华屋下的燕子。词中不仅写自己旧居的荒芜，也写东邻的变迁，这就较为广阔地写出世事的沧桑和朝廷的倾轧，暗示出南宋王朝的内部矛盾斗争，和日益走向衰败的颓势。
下阕侧重描写昔日故居的繁华，由今抚昔，更表现出词人内心的伤痛。“春梦人间须断”是一句饱含哲理内涵的警语，也是词人凭吊旧居后的一声深沉的感叹：春梦是短暂的，而且其中断也是必然的，“世间哪有不散的筵席”？这是古往今来一个不以人的意志为转移的真理。谁也不能责怪梦缘的转瞬即逝，然而过去的记忆毕竟是让人留恋的。“绣屋秦筝”三句是对昔日美好记忆的展示：绣屋中筝声阵阵；海棠花在阶前傍着人儿开得那般娇艳；夜深了、酒宴才开；轻歌曼舞更增添了欢乐的氛围……“舞歇歌沉”三句是追述当年的情变：就在那时，歌方停，舞才歇，花还盛开着，不知为何，她便变了心，从此就再无信息……唉，昔日的悲欢都像梦一样逝去了，又如东流水般永不再返。久久地站在河桥边眺望自家荒草丛生的故居的词人要走了，却又舍不得离去，在夕阳影里，诗人的眼中满含的是苦涩辛酸的泪水。“伫久河桥欲去，斜阳泪满”实在是一个漂亮的结尾，它不仅最后点明了词人怅观故居的方位和距离，而且使我们看到了词人茕茕凭吊的身影，河桥一斜阳；伫久一欲去一泪满，既有环境、时间，又有动作、情绪，这二者交融渗透，创造出一个多么充满诗意、多么富有内蕴的鲜明独特的意境呵！
孙光宪写了十九首《浣溪沙》，这首是其中较好的抒情词。此作的抒情特点，不是直抒胸臆，而是借写景之笔，来抒发炽热的惜别留恋之情。
从词中描写的景象看，此是作者在荆南做官时所写。描绘的是我国长江两岸深秋时节的景色，一种特定的典型环境。
首句是写主人公送别亲人时，在江岸上看到的喜人景象。第二句“一望”二字，颇能传神，表现了主人公顷刻之间由喜悦变为忧愁的神态。第三句紧承第二句，在写景上，与第二句构成不可或缺的完整画图。仅看“片帆烟际”四字，可以说是一幅优美的风景画。配上“闪孤光”三字，就突然改变了词句的感情色彩，给人一种孤寂凄清之感，写景与抒情结合得相当完美，有浑然一体之妙。
此词在抒情上，采用的是递增法，层层深化，愈转愈深。过片两句惜别留恋之情达到高潮。上句是写目送，下句是写心随，构思新颖巧妙，对仗工整，意境深远，确是风流千古的名词。结句似深情目送远帆时的默默祝愿。遥与“蓼岸风多橘柚香”首尾呼应，写出了潇湘美景，笔触又饱含深情。整首词句句写景，又句句含情，充满诗情画意，堪称佳作。
上片：
第一句：“蓼岸风多橘柚香”“蓼”：读作liǎo，是一种草本植物，能开出白色或浅红色的小花。蓼岸：这里指蓼花盛开江岸。在西方国家蓼花的话语是依赖，在这首东方送别诗中出现蓼花是一种奇妙的巧合，还是中西方情感的共鸣呢？这一句的意思是：长江两岸，蓼花盛开，桔柚飘香。很明显这句描写的是美妙喜人的景象，凭着经验，我们知道这里是用乐景来衬托哀情。比如我们学过的《诗经·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”离家出征的时候，杨柳轻揉，随风漫舞；如今返回故乡，雪花纷飞，凄清阴郁。用杨柳依依的阳春来反面衬托展示在征战过程中经受的磨难。用王夫之的话说就是：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。
第二句：“江边一望楚天长”描写了美好的景物之后，立刻转入凄苦的境界，诗人站立在江边，感受着美好的秋景，但是，仅仅一望那辽阔的“楚天”，便陷入了无限的惆怅，因为他想到了自己的亲人马上就要远行了。大家会想到刘永《雨霖铃》中的句子：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”楚天：就是南方的天空。因为古时候长江下游地区属楚国。“一望”二字，非常传神，突出了诗人突然而至的离愁。我们在送别亲友的时候也是这样，可能在走进站台的前一刻还有欢声笑语，而当那熟悉的背影消失于站台，一股难以抑制的惆怅便用上心头，正所谓“汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅”。
第三句：“片帆烟际闪孤光”“烟际”是指云烟迷茫之处。江上的雾气和天边的云气混成迷茫的一片，而亲友的那只孤舟即将消失在那里。正如李白的名句：“孤帆远影碧空尽。唯见长江天际流。”又如第一课我们学过的刘长卿的句子：“同作逐臣君更远，青山万里一孤舟”。送别诗中常有的情感一是担心旅途遥远，友人能否安全到达，一是担心有人旅途的寂寞孤单。这里，用“烟际”来突出一个“远”字，而云烟迷茫也代表着未知的前程。用“孤光”来突出旅途的孤独。以上是词的上片。
下片：
前两句：“目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫。”者两句对仗工整，堪称佳句。“征鸿”：就是远飞的鸿雁，常用来比喻离别远去的亲人。同时，在古代，鸿雁是书信的代称。传说鸿雁可以替人传递书信，所以“征鸿”、“鸿雁”长出现在送别诗、思乡怀人诗当中。“杳杳”是渺茫的意思，这里照应上片中的“烟际”。亲人乘船远去，诗人独立江边久久目送，可以看出感情的真挚。不仅目光随着孤舟远去，连诗人的心也随着亲人远去了：“思随流水去茫茫”。“水”象征着无穷无尽的思念与愁苦，象征阻隔，象征青春易逝，年华易老。
最后一句：“兰红波碧忆潇湘”“兰”是指兰花中开红花的一种。“忆潇湘”三个字包含着一个典故。传说，舜在南巡视察时，他的两个妻子娥皇和女英没有和他同往，后来她们后悔没有陪伴着舜，于是追赶舜的行程，当她们走到洞庭湖畔时，却得到舜已经死在苍梧的消息，她们悲痛不已就投了湘水而死。湘水与潇水在湖南汇合，称为“潇湘”。“忆潇湘”常用来比喻分别在天涯的亲人，相互在殷切地思念着。那么这句诗的意思是：来年兰花红、江水碧的时候，我们还会互相思念。越是花好月圆、良辰美景的时刻，越是渴望和自己最亲近的人在一起，所以，兰红波碧、桔柚飘香更能引起诗人对亲人的无限思念，感情真挚动人。